David Hockney: Πέθανε στα 88 του ο θρύλος της σύγχρονης τέχνης
Ο Βρετανός ζωγράφος που έκανε τις πισίνες της Καλιφόρνιας έργα τέχνης και έφερε το χρώμα, το φως και την καθημερινότητα στο επίκεντρο της σύγχρονης ζωγραφικής «έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 88 ετών.
Ο David Hockney, μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της σύγχρονης τέχνης, πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Ο Βρετανός καλλιτέχνης, που θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της μεταπολεμικής περιόδου, άφησε πίσω του ένα έργο που επηρέασε βαθιά τον κόσμο της τέχνης για περισσότερες από έξι δεκαετίες.
Γνωστός για την αστείρευτη δημιουργικότητά του και την αγάπη του για το χρώμα, ο Hockney έγινε παγκοσμίως αναγνωρίσιμος μέσα από τους πίνακές του με τις χαρακτηριστικές πισίνες της Καλιφόρνιας, εικόνες που έμελλε να συνδεθούν όσο λίγες με το όνομά του.
Ο καλλιτέχνης που ερωτεύτηκε την Καλιφόρνια
Όταν επισκέφθηκε για πρώτη φορά το Λος Άντζελες στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Hockney γοητεύτηκε από το έντονο φως, τον τρόπο ζωής και τα χρώματα της πόλης.Σε μια εποχή που η βρετανική τέχνη παρέμενε συχνά σκοτεινή και εσωστρεφής, εκείνος βρήκε έμπνευση στις ηλιόλουστες εικόνες της αμερικανικής Δύσης.
Οι πισίνες, οι φοίνικες και η αρχιτεκτονική του Λος Άντζελες έγιναν βασικά στοιχεία του εικαστικού του σύμπαντος. Το πιο διάσημο έργο του, το «A Bigger Splash» του 1967, θεωρείται σήμερα ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα της σύγχρονης τέχνης και έχει συνδεθεί άρρηκτα με την ποπ κουλτούρα.
Ένας καλλιτέχνης που δεν σταμάτησε ποτέ να εξελίσσεται
Παρότι πολλοί τον ταύτισαν με το κίνημα της Pop Art, ο Hockney δεν έπαψε ποτέ να πειραματίζεται. Ασχολήθηκε με τη χαρακτική, τη φωτογραφία, τον σχεδιασμό σκηνικών για όπερες και αργότερα με τις ψηφιακές τεχνολογίες. Ήταν από τους πρώτους καταξιωμένους καλλιτέχνες που αγκάλιασαν το iPad ως εργαλείο δημιουργίας, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη δεν έχει ηλικία ούτε όρια. Η ανάγκη του να ανακαλύπτει νέους τρόπους έκφρασης παρέμεινε ζωντανή μέχρι το τέλος της ζωής του.
Δημήτρης Καρβέλας: Η σπάνια εμφάνιση του αδερφού του Νίκου Καρβέλα, η ομοιότητά τους και η ζωγραφική
Ο άνθρωπος πίσω από τα έργα
Γεννημένος το 1937 στο Μπράντφορντ της Αγγλίας, ο Hockney μεγάλωσε σε μια εργατική οικογένεια και από πολύ νωρίς έδειξε το ταλέντο του στη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του δημιούργησε μερικά από τα πιο γνωστά πορτρέτα της εποχής του, ζωγραφίζοντας φίλους, συντρόφους και μέλη της οικογένειάς του με έναν τρόπο βαθιά προσωπικό αλλά και διαχρονικό.
Παρέμεινε μια ιδιαίτερα αγαπητή φυσιογνωμία στον κόσμο της τέχνης, όχι μόνο για το έργο του αλλά και για την ανεξάρτητη προσωπικότητά του, που αρνούνταν να ακολουθήσει τις τάσεις ή τους κανόνες της εποχής.
Anti-stress ζωγραφική - Γιατί κάνει καλό
Μια κληρονομιά που θα παραμείνει ζωντανή
Οι εκθέσεις του προσέλκυσαν εκατομμύρια επισκέπτες σε όλο τον κόσμο, ενώ έργα του βρίσκονται στα σημαντικότερα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές διεθνώς.Ο David Hockney δεν ήταν απλώς ένας σπουδαίος ζωγράφος. Ήταν ένας καλλιτέχνης που κατάφερε να κάνει το φως, το χρώμα και τις απλές στιγμές της καθημερινότητας να μοιάζουν συναρπαστικές. Και γι' αυτό το έργο του θα συνεχίσει να εμπνέει πολύ πέρα από τη δική του εποχή.
Η συνέντευξη στο Guardian το 2015
Όταν ο David Hockney έδωσε αυτή τη συνέντευξη στον Guardian το 2015, ήταν 77 ετών, αλλά παρέμενε το ίδιο δημιουργικός και δραστήριος όσο και στις δεκαετίες που τον καθιέρωσαν ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής του.
Παρά τη φήμη που τον ακολουθούσε από τη δεκαετία του 1960 και τη σύνδεσή του με την καλλιτεχνική και μποέμ ζωή του Λος Άντζελες, ο ίδιος επέμενε ότι η πραγματικότητα ήταν πολύ διαφορετική.
«Δεν ήμουν ποτέ ιδιαίτερα άνθρωπος των πάρτι. Δεν με πείραζε που ο κόσμος με έβλεπε έτσι, αλλά στην πραγματικότητα ήμουν πάντα ένας άνθρωπος της δουλειάς», είχε δηλώσει χαρακτηριστικά.
Σου αρέσει να ζωγραφίζεις; 5 ιδέες για να φτιάξεις τους πιο όμορφους πίνακες
Οι αιχμηρές απόψεις του για τη σύγχρονη τέχνη
Ο Hockney δεν δίσταζε ποτέ να εκφράζει τη γνώμη του για άλλους καλλιτέχνες. Μιλώντας για τη γενιά των Young British Artists, με πιο γνωστά ονόματα τη Tracey Emin και τον Damien Hirst, αναγνώρισε ότι ο Hirst δημιούργησε ορισμένες εικόνες που έμειναν στη μνήμη του κοινού, χωρίς όμως να εντυπωσιάζεται ιδιαίτερα από τη ζωγραφική του.
«Ο Damien Hirst έχει δημιουργήσει μερικές αξέχαστες εικόνες. Αλλά οι πίνακές του δεν είναι και τόσο καλοί. Για την ακρίβεια, είναι κακοί», σχολίασε με το γνωστό του χιούμορ.
Ακόμη πιο αυστηρός ήταν απέναντι στον Jeff Koons.«Είναι τρομερός ζωγράφος. Η γλυπτική είναι άλλο θέμα, αλλά ως ζωγράφος δεν με πείθει καθόλου», είχε πει. Όσο για τον Gerhard Richter, έναν από τους ακριβότερους εν ζωή καλλιτέχνες, ο Hockney παραδεχόταν ότι ποτέ δεν κατάφερε να κατανοήσει τον ενθουσιασμό που προκαλούσε το έργο του.
Η χαρά είναι ένα από τα μεγαλύτερα δώρα της τέχνης
Παρά τη φήμη του ως αιχμηρού σχολιαστή, ο Hockney πίστευε βαθιά ότι ο ρόλος της τέχνης είναι να προσφέρει χαρά. Θυμόταν συχνά μια έκθεση του Henri Matisse στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, η οποία τον είχε συγκλονίσει.
«Ήταν απίστευτη. Καθαρή χαρά. Και η χαρά είναι ένα από τα σπουδαιότερα πράγματα που μπορείς να προσφέρεις στους ανθρώπους», είχε πει. Παρότι παραδεχόταν ότι κατά καιρούς γινόταν απαισιόδοξος για την πολιτική, τους πολέμους και την πορεία του κόσμου, επέμενε ότι η αισιοδοξία ήταν τελικά μονόδρομος.
Στο τέλος δεν έχει κανένα νόημα να είσαι απαισιόδοξος.
«Γελάω κάθε μέρα. Πρέπει να γελάς. Αυτό είναι που σε κρατάει ζωντανό».
Και ίσως αυτή η φράση να συνοψίζει καλύτερα από οτιδήποτε άλλο τη φιλοσοφία του David Hockney: Ένας καλλιτέχνης που, μέχρι το τέλος της ζωής του, πίστευε ότι η τέχνη υπάρχει για να κάνει τον κόσμο λίγο πιο φωτεινό.
Bloggers
