Μήπως το να ντυνόμαστε «υπερβολικά» είναι η νέα κανονικότητα το 2026;

Υπάρχει μια βαθιά ριζωμένη πεποίθηση ότι ορισμένα ρούχα πρέπει να φυλάσσονται αποκλειστικά για τις «ιδιαίτερες περιστάσεις». To 2026 αυτή η πεποίθηση που διαχωρίζει τα «καλά» ρούχα από τα υπόλοιπα, λες και τα άλλα είναι «κακά», φαίνεται ότι αλλάζει. Κρυμμένα σε θήκες ρούχων και κουτιά παπουτσιών, στο βάθος της ντουλάπας μας, αυτά τα luxury κομμάτια που υποδηλώνουν μία παλιά αίγλη παραμένουν κλεισμένα και «σκυθρωπά» μέχρι να παρουσιαστεί μια πρόσκληση σε ένα event με αυστηρό dress code, ένα πάρτι, ένα επίσημο dinner. Aυτός ο διαχωρισμό όμως φαίνεται ότι αλλάζει και τα όρια του formality κάμπτονται. Άλλωστε τι είναι αυτό που κρατά αυτές τις στιγμές πολυτέλειας που έρχονται μέσα από το στυλ μας, ξεχωριστές από την καθημερινότητα, αν όχι εμείς οι ίδιοι;

Glam & cozy οδηγός αγοράς: Βραδινές festive εμφανίσεις με πουλόβερ; Γίνεται

Η Αlexa Chung, το αιώνιο It Girl της Μεγάλης Βρετανίας, μίλησε ακριβώς για το ίδιο θέμα στο podcast Fashion Neurosis με τη σχεδιάστρια μόδας και απόγονο ψυχαναλυτικής δυναστείας Bella Freud. Όταν ρωτήθηκε αν συγκεκριμένα ρούχα τη βοηθούν να νιώθει καλύτερα στις δύσκολες στιγμές, η Chung απάντησε πως πιστεύει σε μια φιλοσοφία «ολικής δέσμευσης στην εικόνα». Το ερώτημα, λοιπόν, δεν είναι αν πρέπει να ντυνόμαστε επίσημα ή όχι, αλλά γιατί έχουμε σταματήσει να αφιερωνόμαστε στη χαρά της υπερβολής μέσω του ντυσίματός μας.

«Το dressing up έχει μετατοπιστεί από μια αυστηρή κοινωνική υποχρέωση σε ένα ευέλικτο εργαλείο», εξηγεί η Δρ Carolyn Mair, καθηγήτρια και συγγραφέας του The Psychology of Fashion. «Εκεί που το ρούχο δήλωνε την «τάξη» μας και κοινωνική αποδοχή, σταδιακά έγινε μέσο προσωπικής έκφρασης». Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της μετάβασης ήταν το ντεμπούτο του Matthieu Blazy για τον οίκο Chanel, ένα ντεμπούτο που έφερε τη χαρά, την αισιοδοξία, τα χρώματα και τον αισθητικό πλουραλισμό σε ένα πολύ κλασικό περιβάλλον.

Υπό τους ήχους του «Rhythm Is a Dancer», το μοντέλο Awar Odhiang έκλεισε την επίδειξη για τη σεζόν S/S 2026 με έναν θριαμβευτικό τελευταίο γύρο, φορώντας ένα ιβουάρ σατέν T-shirt με παρτούς ώμους και μια φούστα από πολύχρωμα φτερά που θύμιζαν πέταλα ντάλιας. Η ένταση της μουσικής, το σκηνικό και η σύγκρουση του «καθημερινού» με τον «δραματικό» ύφος του οίκου εγκαινίασαν μια νέα εποχή ανεπιτήδευτης ελευθερίας και αυτοέκφρασης.

Για να γίνει το dressing up μέρος της καθημερινότητάς μας, όμως, υπάρχουν ορισμένες σταθερές αρχές του στυλ. Πρώτη και βασικότερη: η αντίθεση. Ένα ζευγάρι kitten heels με leggings ή μια καρφίτσα πάνω σε ένα tailored αρκούν για να σπάσουν τη μονοτονία. Πρέπει να αφήνουμε ετερόκλητα, ενδυματολογικά στοιχεία να συγκρούονται για να δημιουργήσουν οπτική αρμονία. Ο πιο απλός τρόπος να το πετύχει κανείς είναι μέσω χρώματος, σχήματος και υφής με ρούχα που έχουμε ήδη στην ντουλάπα μας. Το παιχνίδι με αυτά τα στοιχεία δεν μας βγάζει μόνο από τη ζώνη άνεσης, αλλά δημιουργεί και πιο ενδιαφέροντα σύνολα. Καθοριστικό ρόλο παίζουν και τα αξεσουάρ. Μπορούν να μεταμορφώσουν ακόμα και το πιο απλό outfit, να αλλάξουν εντελώς την ενέργειά του.

Επίχρυσες καρφίτσες προσθέτουν μια αίσθηση πολυτέλειας σε casual κομμάτια, ενώ σατέν γάντια όπερας αναβαθμίζουν κάθε τι καθημερινό με την έμφυτη κομψότητά τους. Ένα παλτό μέχρι το πάτωμα, ένα pillbox καπέλο ή μια λωρίδα δαντέλας δεμένη στη μέση σαν φουλάρι λειτουργούν πάντα υπέρ του look. Η έμπνευση υπάρχει παντού. Από την Patricia Field στο The Devil Wears Prada, μέχρι τη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ και μούσες όπως η Lee Radziwill, η Edie Sedgwick, η Bianca Jagger και η Betty Catroux. Όπως είπε η Miuccia Prada το 2020: «Μελέτησε. Μάθε. Δες ταινίες, τέχνη, διάβασε λογοτεχνία. Το ρούχο υπάρχει για να σε βοηθά να ζεις καλύτερα. Είναι εργαλείο ζωής».

Το dressing up απαιτεί δημιουργικότητα. Και αν η μόδα πρέπει να κάνει κάτι, αυτό είναι σίγουρα να σε βοηθάει να είσαι δημιουργική.