Μία ερευνητική ερμηνεία - ανασύνθεση, της θηλυκής προέλευσης του πολιτισμού της ένδυσης στις 10/07
Η πλέον πρόσφατη ερευνητική και δημιουργική εργασία της Μαρίας Διαμάντη - μετά την παρουσίαση στο Μουσείο Μπενάκη του Ode Couture, της έκθεσης αφιέρωμα στους Παγκόσμιους Έλληνες Σχεδιαστές ιδέα που ο Γιάννης Τσεκλένης της χάρισε- είναι το #HAUTE_PREMIERE, η έκθεση δηλαδή με τίτλο #ΥΨΗΛΗ_ΜΟΔΙΣΤΡΑ, η οποία πρόκειται να παρουσιαστεί στις 10 Ιουλίου στο Ωδείο Αθηνών.
Αρχικά θεωρήθηκε αυτόνομη εργασία αλλά με μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο της στην διάρκεια των τελευταίων 10 χρόνων αποδεικνύεται πως αποτελεί το δεύτερο μέρος της σύνθεσης που ονομάζεται, Άνθρωπος και χρόνος.
Η αλληλουχία Παγκόσμιοι Έλληνες Σχεδιαστές (2019), Πρωτοπόρες Γυναίκες στην ιστορία της Μόδας (2026) και το αφιέρωμα στον Γιάννη Τσεκλένη που πρόκειται να ακολουθήσει θεωρείτε ότι συνοψίζει την ιδέα της δημιουργίας που βρίσκεται εντός χρόνου και ταυτόχρονα κυριαρχεί στο χρόνο και μετατρέπεται σε «Ισόβια Στιγμή» (Οδ.Ελύτης).
Σε αντίθεση με τις προηγούμενες εκθέσεις της, που επικεντρώνονταν στο ίδιο το ένδυμα, η παρούσα μελέτη εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο παλαιό και το νέο, διερευνώντας πώς και πότε ένα ενδυματολογικό αντικείμενο μετασχηματίζεται και αποκτά ιστορική διάσταση, σύμφωνα με τη σκέψη του Roland Barthes.
Η έκθεση αναδεικνύει την επιρροή που άσκησαν και συνεχίζουν να ασκούν πρωτοπόρες γυναίκες σχεδιάστριες των τελευταίων δύο αιώνων στην εξέλιξη της μόδας. Μέσα από το έργο 19 εμβληματικών δημιουργών, παρουσιάζεται μια ιστορία καινοτομίας, έμπνευσης και καλλιτεχνικής συνέχειας, που αποδεικνύει πως οι μεγάλες ιδέες υπερβαίνουν τον χρόνο και εξακολουθούν να επηρεάζουν τις επόμενες γενιές.
Με αφετηρία το Σονέτο 3 του William Shakespeare και τη φράση «Μα αν δεν αφήσεις πίσω σου μια μνήμη στεριωμένη, πεθαίνεις μόνος και μαζί κι η μνήμη μου πεθαίνει», η Μαρία Διαμάντη παρουσιάζει το αποτέλεσμα μιας εξαετούς έρευνας που υλοποιήθηκε μαζί με τους μαθητές του ατελιέ της. Η έκθεση #Haute_Premiere θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 10 Ιουλίου 2026 στο Ωδείο Αθηνών.
Για πρώτη φορά, η Μαρία Διαμάντη εκθέτει έργα της μαζί με δημιουργίες των μαθητών της. Η έκθεση περιλαμβάνει νέα ενδύματα-αφιερώματα σε 17 (+2) πρωτοπόρες γυναίκες της μόδας από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και έργα εμπνευσμένα από σύγχρονους σχεδιαστές, αναδεικνύοντας τη διαχρονική επιρροή και την κληρονομιά που άφησαν στη διεθνή μόδα.
Δημιουργίες των Louise Chéruit, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet, Nina Ricci, Gabriela (Coco) Chanel, Sonia Delaunay, Elsa Schiaparelli, Valentina, Madame Gres, Claire McCardell, Bonnie Cashin, Margrete (Greta) Platry, Gabrielle Aghion, Mary Quant, Katharine Hamnett, καθώς και της Ελληνίδας Έλλης Ευαγγελίδη απετέλεσαν το χώρο έρευνας, ανάλυσης και επαναδημιουργίας εμβληματικών φορεμάτων που σημάδεψαν την μόδα τους τελευταίους δυο αιώνες.
Στόχος είναι να ξανασυστηθούν στο κοινό οι αυθεντικές πρωτότυπες δημιουργίες τους με σκοπό να υπογραμμιστεί το γεγονός ότι τη στιγμή που τις δημιούργησαν, ταυτόχρονα δημιούργησαν ιστορία.
Ταυτόχρονα έργα της Μαρίας Διαμάντη (της μεγαλύτερης) και της Ελισάβετ Κοντού- Διαμάντη από το ιστορικό αρχείο / βεστιάριο της οικογενείας Διαμάντη θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο κοινό καθώς για την Μαρία Διαμάντη η γιαγιά της και η θεία της ήταν οι δύο πιο σημαντικές “Υψηλές Μοδίστρες” της ζωής της.
ΣΗΜΑΣΙΑ ΚΑΙ ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ ΕΝΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ
Σε κάθε εποχή υπάρχουν οι οραματιστές και οι πρωτοπόροι που τολμούν να ρισκάρουν, να ανοίξουν νέους δρόμους και να οδηγήσουν την επιστήμη, την τέχνη και τον πολιτισμό μπροστά.
Στη δική μας περίπτωση, πρόκειται για τις πρωτοπόρες γυναίκες δημιουργούς που διαμόρφωσαν τη διεθνή μόδα και, σε πολλές περιπτώσεις, εξακολουθούν να την επηρεάζουν μέχρι σήμερα. Πολύ πριν από το διαδίκτυο και την παγκοσμιοποίηση, κατέκτησαν διεθνή αναγνώριση και άφησαν ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους. Σκοπός μας είναι να τις συστήσουμε εκ νέου στο κοινό, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα του έργου τους και την πρωτοποριακή τους ματιά.
Παράλληλα, μπροστά στα μάτια μας ξεδιπλώνονται δύο αιώνες δημιουργίας μέσα από αριστουργήματα πιστά ανακατασκευασμένα με τις ίδιες παραδοσιακές τεχνικές ραπτικής που χρησιμοποιήθηκαν στα αυθεντικά έργα. Τεχνικές που αποτελούν πολύτιμο κομμάτι της πολιτιστικής κληρονομιάς και της συλλογικής μας μνήμης.
Η έκθεση αυτή λειτουργεί ως τεκμήριο και φόρος τιμής στη γυναικεία δημιουργία, προσεγγίζοντας με σεβασμό τα έργα του παρελθόντος και διερευνώντας τη θέση που κατέκτησαν οι γυναίκες δημιουργοί στο διεθνές στερέωμα της μόδας.
Κάθε φορά που βλέπουμε ένα ντραπέ σε μια πασαρέλα, μήπως θα έπρεπε να θυμόμαστε τη Madame Grès; Κάθε φορά που οι λέξεις γίνονται μέρος ενός ενδύματος, μήπως θα έπρεπε να θυμόμαστε την Katharine Hamnett; Και κάθε φορά που συναντάμε το λοξό κόψιμο, μήπως θα έπρεπε να θυμόμαστε τη Madeleine Vionnet;
Όπως είχε πει και η Coco Channel “μόνο εκείνοι που δεν έχουν μνήμη επιμένουν για την πρωτοτυπία τους”.
Στην έκθεση θα παρουσιαστούν συνολικά 24 έργα μεταξύ των οποίων 10 εξ’ ολοκλήρου χειροποίητες δημιουργίες της Μαρίας Διαμάντη που πρώτη φορά εκθέτει ταυτόχρονα με τους μαθητές της, 8 έργα μαθητών, 4 έργα από την συλλογή του Αρχείου των μαθητών από προηγούμενες χρονιές και 2 έργα από το ιστορικό Αρχείο/Βεστιάριο της οικογένειας Διαμάντη.
Στην έκθεση μελετώνται οι: LOUISE CHERUIT, JANNET LANVIN, JEANNE PAQUIN, MADELEINE VIONNET, NINA RICCI, COCO CHANEL, SONIA DELAUNAY, ELSA SCIAPARELLI, VALENTINA, MADAME GRES, CLAIRE McCARDELL, BONIE CASHIN, GRETA PLATTRY, GABY ABHION, MARY QUANT, CATHARINE HAMNETT, ΕΛΛΗ ΕΥΑΓΓΕΛΙΔΗ, ΜΑΡΙΑ ΔΙΑΜΑΝΤΗ (η μεγαλύτερη), ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΚΟΝΤΟΥ ΔΙΑΜΑΝΤΗ.
Bloggers
