H Anna Paola με τα μαγιό της μας θυμίζει πως το σώμα μας κουβαλάει τις ιστορίες μας & είναι υπέροχες

Σε έναν κόσμο όπου για να είσαι relative πρέπει να ακολουθείς τα social media trends, η δημιουργός πίσω από τo resort brand Paolita, η Anna Paola, επιλέγει να χαράξει το δικό της, αισθητικό μονοπάτι και να μας εκπλήσει συνεχώς τα τελευταία 15 χρόνια με το πόσο «διαχρονικό» μπορεί να είναι ένα «μοντέρνο» μαγιό. Οξύμωρο; Όχι για την Anna. Με έμπνευση που αντλεί από την ψυχεδέλεια των ’60s, τη μουσική, την επιστήμη και τις ιστορίες των ανθρώπων, η σχεδιάστρια δεν φτιάχνει απλώς μαγιό και υφάσματα, δημιουργεί κόσμους. Κόσμους όπου η διαφορετικότητα γιορτάζεται, η χαρά είναι σκοπός και η «αστερόσκονη» (έτσι ονομάζεται η S/S 25 συλλογή της), κυριολεκτικά και μεταφορικά, ενώνει τα πάντα. Στη συνέντευξη που ακολουθεί, μιλάει για την καλλιτεχνική της πορεία, τις προσωπικές προκλήσεις, την έμπνευση πίσω από τα prints της και το μήνυμα που θέλει να μεταδώσει μέσα από τη μόδα: αυτοέκφραση, αποδοχή και σύνδεση. Η Anna Paola συνδυάζει την ελληνική και μεξικάνικη καταγωγή της με ένα διεθνές βεληνεκές, δίνοντας ζωή σε μια αισθητική γεμάτη χρώμα, πολιτιστική ποικιλία και ελευθερία έκφρασης. Σπούδασε σχέδιο μόδας στο Μιλάνο και στο Λονδίνο, και εργάστηκε σε καταξιωμένους οίκους όπως ο Alexander McQueen και ο Hussein Chalayan, πριν ιδρύσει το brand Paolita το 2010

Μία συλλογή μαγιό με «επαναστατικό» αέρα και βιώσιμο χαρακτήρα θα κάνει πιο ενδιαφέρον το καλοκαίρι

H εταιρεία ξεκίνησε από το σαλόνι του σπιτιού της και πλέον φιλοξενείται στη flagship boutique στο Notting Hill του Λονδίνου, αντικατοπτρίζοντας την εξέλιξή της σε ένα στυλ σύγχρονης, παγκόσμιας αισθητικής. Η Anna Paola περιγράφει το fashion design ως οπτική επικοινωνία: «δημιουργία κομματιών που εκπέμπουν χαρά και σύνδεση με τον κόσμο», επίσης απαντάει «σωστά» στην πρώτη μου «λάθος» ερώτηση και με κάνει να αναρωτιέμαι τι είναι περισσότερο relative στον ανταγωνιστικό κόσμο που ζούμε, από αυτήν την ευγένεια;

Σπούδασες σε ένα από τα πιο διάσημα πανεπιστήμια στον κόσμο, το Princeton, ποιο ήταν το αντικείμενο των σπουδών σου: Eκεί αποφάσισες να ασχοληθείς με το σχέδιο;

Ο εξαιρετικά έξυπνος αδελφός μου, ο Δημήτρης Παπακωνσταντίνου, πήγε στο Πρίνστον, όχι εγώ! Ο εγκέφαλός μου με ΔΕΠΥ με έκανε να περνάω το σχολείο ζωγραφίζοντας στο τετράδιο και να έχω όχι και τόσο εντυπωσιακούς βαθμούς... Πήγα σε ένα μέτριο πανεπιστήμιο για να σπουδάσω Ψυχολογία, και τότε ήταν που συνειδητοποίησα πόσο πολύ αγαπώ την τέχνη και το design. Έτσι, μόλις αποφοίτησα, άλλαξα κατεύθυνση και συνέχισα τις σπουδές μου στη Σχεδίαση Μόδας.

Το σχεδιαστικό σου στυλ είναι πολύχρωμο, πλουραλιστικό, αισιόδοξο. Είναι όλα αυτά στοιχεία της προσωπικότητά σου;

Αυτή είναι μια σύνθετη ερώτηση. Όπως όλοι, έχω πολλές πλευρές στην προσωπικότητά μου. Δεν θα έλεγα απαραίτητα ότι είμαι καθαρά θετική ή αισιόδοξη· νομίζω ότι είμαι αρκετά ρεαλίστρια, κάτι που μερικές φορές μπορεί να σε οδηγήσει σε συναισθηματικά σκοτεινά μονοπάτια. Παρ’ όλα αυτά, προσπαθώ να παραμένω συνδεδεμένη με τη χαρά. Υπενθυμίζω στον εαυτό μου να είμαι παρούσα, να νιώθω ευγνωμοσύνη για τα καλά που υπάρχουν στη ζωή μου. Τα χρώματα, η ζωντάνια και η ποικιλομορφία στα σχέδιά μου αντανακλούν μια φιλοδοξία. Μέσα από τη δουλειά μου, ελπίζω να μεταδώσω χαρά. Αν ξέρω ότι κάποιος νιώθει χαρούμενος και με αυτοπεποίθηση φορώντας κάτι που δημιούργησα, τότε έχω πετύχει αυτό που ήθελα.

Γράψε μας 3 πράγματα που δεν ξέρουμε -και θα έπρεπε- για εσένα και τα πράγματα που αγαπάς.

Κάθε βράδυ πριν κοιμηθώ, διαβάζω επιστημονικά άρθρα και... ξετρελαίνομαι! Μπορεί να είναι για το διάστημα, τη φυσική, τη βιολογία, την ιατρική — ό,τι θες. Τα λατρεύω όλα. Έχω ΔΕΠΥ, και μάλλον γι’ αυτό ο εγκέφαλός μου κάνει συνδέσεις ανάμεσα σε τόσα πολλά πράγματα. Είναι πρόκληση μερικές φορές, αλλά και η υπερδύναμή μου.

Με συναρπάζει το πώς λειτουργούν τα πράγματα μηχανικά. Σε μια άλλη ζωή, ίσως να δούλευα πάνω σε κινητήρες ή μηχανές. Ίσως γι’ αυτό ασχολούμαι τόσο πολύ και με την κατασκευή και εφαρμογή των μαγιό μας — θέλω να είμαι σίγουρη ότι λειτουργούν καλά σε όσο το δυνατόν περισσότερους ανθρώπους.

Beatles, Velvet Underground και ψυχεδέλεια. Πώς μεταφράζεις τα ’60σ σε σύγχρονα, wearable μοτίβα και beachwear;

Πάντα προσπαθώ να αποφεύγω το να μετατρέψω ένα θέμα ή μια ιστορία σε κλισέ. Δεν πρόκειται ποτέ για το να αναπαραγάγω μια εποχή κατά γράμμα πάνω σε ένα ύφασμα· πρόκειται για το να βρω μια ενδιαφέρουσα, πρωτότυπη προσέγγιση που να νιώθω αυθεντική — τόσο για μένα όσο και για το brand. Μερικές φορές αυτό σημαίνει να πηγαίνεις ενάντια στις τάσεις, αλλά η Paolita δεν είναι για όσους ακολουθούν το ρεύμα. Είναι για όσους θέλουν να ξεχωρίζουν, να εκφράζουν την ατομικότητά τους και να αγκαλιάζουν τη διαφορετικότητα.

Τι σε συγκίνησε στα λόγια της Joni Mitchell ώστε να μείνουν χαραγμένα μέσα σου για δύο δεκαετίες;

Ποτέ δεν κατάφερα να καταλάβω γιατί τείνουμε να διαχωρίζουμε τους ανθρώπους που είναι διαφορετικοί από εμάς. Αυτό που βλέπω σε άλλες εθνικότητες, κουλτούρες, φύλα και γενιές, είναι πόσα κοινά έχουμε. Αυτό είναι κάτι που προσπαθώ συχνά να αποτυπώσω μέσα από τα prints και τα σχέδιά μου. Η φράση «Είμαστε αστρική σκόνη» είναι μια υπενθύμιση ότι όλοι μας είμαστε φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό — και σε επιστημονικό επίπεδο, αυτό ισχύει κυριολεκτικά. Κανείς δεν είναι καλύτερος από κανέναν. Αυτό που μας ορίζει είναι το πόσο ευγενικοί, συμπονετικοί και γεμάτοι αγάπη επιλέγουμε να είμαστε. Ξεκίνησα να σχεδιάζω αυτή τη συλλογή πριν από δύο χρόνια, αλλά αυτά τα λόγια μοιάζουν σήμερα πιο επίκαιρα από ποτέ.

Υπάρχει κάποιο από τα μοτίβα που σε δυσκόλεψε περισσότερο ή έχει ιδιαίτερη συναισθηματική αξία;

Έχω μια βαθιά σύνδεση με το σχέδιο Astroelevator. Εμπνεύστηκε από το τραγούδι “Walking in Space” από το μιούζικαλ Hair, το οποίο περιγράφει μια ψυχεδελική εμπειρία μετά τη λήψη LSD από τους χαρακτήρες. Η σκηνή εξερευνά θέματα όπως η υπέρβαση, η ενότητα και η απελευθέρωση από τους κοινωνικούς περιορισμούς, απορρίπτοντας τον πόλεμο, τη συμμόρφωση και τις προσδοκίες. Για μένα, η ιδέα του να «περπατάς στο διάστημα» μεταφορικά σημαίνει να ξεφεύγεις από τις γήινες πιέσεις και να ανακαλύπτεις μια πραγματικότητα που βασίζεται στην αγάπη, την ειρήνη και την ενσυναίσθηση. Είναι ένα τραγούδι που αγαπώ από την εφηβεία μου, και όσο μεγαλώνω, τόσο πιο βαθιά με αγγίζει.

Πώς συνδυάζεις την τέχνη της αφήγησης με το print making; Τα σχέδια είναι "ιστορίες" με αρχή-μέση-τέλος;

Δεν δημιουργώ ιστορίες με αρχή, μέση και τέλος. Πρόκειται περισσότερο για την εξερεύνηση κάποιου πράγματος που με ενδιαφέρει — είτε είναι ένα τραγούδι, ένα έργο τέχνης, μια ταινία ή μια παραδοσιακή τεχνική — και τη μεταφορά αυτού του στοιχείου σε ένα έργο πάνω σε ρούχο. Όπως ένας πίνακας, κάθε print είναι ανοιχτό σε ερμηνείες. Αυτή η αμφισημία είναι που το κάνει πιο ενδιαφέρον για μένα.

O Carl Sagan είναι ένας από τους πιο γνωστούς, Αμερικάνους αστρονόμους και σε αυτόν πιστώνουμε την έκφραση «Made of Stardust». Για εσένα πώς αποτυπώνεται στυλιστικά η «αστερόσκονη»; Ποιο είναι το δομικό συστατικό όλων των looks;

Για μένα, ο σχεδιασμός δεν έχει να κάνει με την κυριολεκτική μετάφραση λέξεων, αλλά με την πρόκληση ενός συναισθήματος. Προσέγγισα αυτή τη συλλογή με αυτή την ουσία στο μυαλό μου, αφήνοντας την ιδέα της «αστρικής σκόνης» να καθοδηγήσει τη διάθεση. Από εκεί και πέρα, αφηγήθηκα την ιστορία μέσα από διαφορετικά prints και οπτικές αφηγήσεις, που όλα μεταφέρουν τον ίδιο συναισθηματικό παλμό.

Ποιο μήνυμα θα ήθελες να περάσει αυτή η συλλογή στις γυναίκες και πώς τα μαγιό μπορούν να μας βοηθήσουν να διαμορφώσουμε τη σχέση με το σώμα μας;

Η σχέση κάθε γυναίκας με το σώμα της είναι βαθιά προσωπική και συχνά περίπλοκη, και δεν προσποιούμαι ότι έχω τα εργαλεία για να το αντιμετωπίσω αυτό. Αυτό που προσπαθώ, όμως, να υπενθυμίζω —τόσο στις γυναίκες όσο και στους άντρες— είναι ότι τα σώματά μας κουβαλούν τις ιστορίες της ζωής μας. Είναι τα οχήματά μας σ’ αυτό το ταξίδι και αξίζουν καλοσύνη, φροντίδα, εκτίμηση και αγάπη.

Πώς συνδυάζετε το στοιχείο της πολυτέλειας και τα preppy cuts πολλών σχεδίων σου με το παιχνιδιάρικο και ελεύθερο πνεύμα των '60s;

Το επαγγελματικό μου υπόβαθρο βρίσκεται στον χώρο της πολυτελούς μόδας και ανέκαθεν με γοήτευαν οι αντιφάσεις. Η παιχνιδιάρικη διάθεση δεν συσχετίζεται συνήθως με την πολυτέλεια, αλλά αυτή ακριβώς η ένταση είναι που μου αρέσει να εξερευνώ στη δουλειά μου. Χρησιμοποιώ υφάσματα εξαιρετικής ποιότητας τόσο στα μαγιό όσο και στα prêt-à-porter κομμάτια, και εστιάζω στη δημιουργία κομψών και αναβαθμισμένων σιλουετών. Με τη σωστή ισορροπία χρωμάτων και την προσεκτική τοποθέτηση των μοτίβων, είναι εφικτό να διατηρηθεί μια αίσθηση εκλεπτυσμένης κομψότητας, ενώ ταυτόχρονα τιμάται η ελευθερία και η παιχνιδιάρικη διάθεση.

Πώς εξελίσσεται η αισθητική της Paolita από σεζόν σε σεζόν χωρίς να χάνει την ταυτότητά της;

Βλέπω την Paolita ως μια οντότητα με δική της προσωπικότητα — μια προσωπικότητα που ακόμα κι εγώ, ως δημιουργός της, οφείλω να σέβομαι. Κάθε σεζόν εξερευνώ νέες ιδέες και πηγές έμπνευσης, αλλά πάντα υπάρχει εκείνη η στιγμή που κοιτάζω ένα σχέδιο και ενστικτωδώς νιώθω αν ανήκει ή όχι στο brand. Αυτό το συναίσθημα είναι που διατηρεί την ταυτότητα της Paolita αναλλοίωτη, ακόμη και καθώς εξελίσσεται.

01

07

Follow @PaolitaLondon

Κεντρική διάθεση - paolita.co.uk/

More info – info@thisisplay.gr