M.k.e textiles: Η τέχνη του φουλαριού μέσα από μία δημιουργική ματιά που θυμίζει Ελλάδα & καλοκαίρι
Μιλήσαμε με την Μαγδαληνή Κλειώ Ευταξιοπούλου, founder του brand m.k.e textiles για την αγάπη της για τα patterns, τη διαδικασία πίσω από κάθε συλλογή, την έμπνευση που αντλεί από την Ελλάδα και τη διαχρονική γοητεία των silk scarves, σε μια συζήτηση γεμάτη χρώμα, συναίσθημα και καλοκαιρινές εικόνες.
Σε έναν κόσμο όπου η μόδα συναντά την τέχνη και η έμπνευση γεννιέται μέσα από το φως, τα χρώματα και τις υφές της ελληνικής φύσης, η m.k.e textiles δημιουργεί αντικείμενα που αφηγούνται ιστορίες. Με αφετηρία το σχέδιο και τα μοτίβα, κάθε συλλογή μεταφράζει στιγμές, αναμνήσεις και εικόνες από το ελληνικό τοπίο σε μεταξωτά και λινά μαντήλια που ξεπερνούν τον ρόλο του αξεσουάρ και λειτουργούν ως μικρά έργα τέχνης.
Μιλήσαμε με την δημιουργό της m.k.e textiles, Μαγδαληνή Κλειώ Ευταξιοπούλου
1. Πότε καταλάβατε ότι τα patterns και τα textiles θα γίνουν ο προσωπικός σας τρόπος έκφρασης;
Όταν βρέθηκα στο τέλος του πρώτου έτους του πανεπιστημίου, που ήταν το foundation year, και έπρεπε να επιλέξω την κατεύθυνση που θα ακολουθούσα. Μου άρεσε πολύ η ιδέα να σχεδιάζω μοτίβα που θα μπορούσαν να εφαρμοστούν από τη μόδα μέχρι την εσωτερική διακόσμηση. Το γεγονός ότι δεν υπήρχαν περιορισμοί στις εφαρμογές των patterns, αλλά και η δυνατότητα να συνδυάζω τη μεταξοτυπία με την ψηφιακή εκτύπωση, παίζοντας με τις υφές και τα χρώματα, ήταν για μένα κάτι πραγματικά μαγικό.
2. Τα σχέδιά σας έχουν έντονα γεωμετρικά στοιχεία αλλά και πολύ συναίσθημα. Πώς ξεκινά συνήθως μια νέα δημιουργία;
Συνήθως μια συλλογή ξεκινά από την έμπνευση. Μπορεί να προέρχεται από ένα καλοκαιρινό ταξίδι, από κάτι που είδα έξω (ένα ντύσιμο στον δρόμο, μια βιτρίνα, ένα κτήριο, τη φύση) ή ακόμη και από κάτι που θέλω καιρό να σχεδιάσω αλλά συνεχώς αποφεύγω. Κάποιες φορές το μυαλό μου οραματίζεται από νωρίς το τελικό αποτέλεσμα, από το μοτίβο και το προϊόν μέχρι και τη φωτογράφισή του. Βέβαια, πολλές φορές το τελικό αποτέλεσμα δεν έχει καμία σχέση με εκείνες τις πρώτες σκέψεις. Στη συνέχεια παίρνω ένα χαρτί Α3 και υλικά όπως τέμπερες, μαρκαδόρους ή λαδοπαστέλ, ανάλογα με το ύφος που θέλω να πετύχω, και ξεκινώ να σχεδιάζω. Αφιερώνω αρκετές ημέρες στα αρχικά σχέδια που δημιουργούνται στο χαρτί, μέχρι να καταλήξω σε κάτι που πραγματικά με εκφράζει. Έπειτα τα επεξεργάζομαι στον υπολογιστή, δημιουργώντας είτε επαναλαμβανόμενα μοτίβα είτε συνθέσεις. Αυτό σχετίζεται πάντα με το υλικό και τις διαστάσεις που θα επιλέξω για το κάθε μαντήλι. Τέλος, τα σχέδια τυπώνονται στο ύφασμα και παίρνουν την τελική τους μορφή: τα φουλάρια.
3. Πόσο σας επηρεάζει το ελληνικό τοπίο και το καλοκαιρινό φως στις συλλογές σας;
Θα έλεγα ότι οι περισσότερες συλλογές μου εμπνέονται από την Ελλάδα, κυρίως από τη φύση και τα χρώματά της. Συνήθως τα καλοκαιρινά ταξίδια είναι αυτά που μου δίνουν το έναυσμα για μια νέα δουλειά. Με εμπνέει ο τρόπος που πέφτει το φως πάνω στις ελιές, τα χρώματα των εκτάσεων γης, οι πτυχώσεις των μαρμάρινων γλυπτών στους αρχαιολογικούς χώρους, οι αποχρώσεις της θάλασσας, αλλά και το μουντό αστικό τοπίο. Όλα αυτά λειτουργούν σαν αφετηρία για τη δημιουργία νέων μοτίβων και συνθέσεων.
4. Υπάρχει κάποιο χρώμα που συνδέεται πάντα με το ελληνικό καλοκαίρι;
Μάλλον θα ακουστεί κλισέ, αλλά για μένα είναι το μπλε και οι αμέτρητες αποχρώσεις του. Από το γαλάζιο του ουρανού και τα χρώματα της θάλασσας μέχρι τα παραθυρόφυλλα των σπιτιών στα ελληνικά νησιά.
5. Τι σας γοητεύει περισσότερο στα silk scarves ως δημιουργικό μέσο;
Ένα μεταξωτό φουλάρι μπορεί να αναβαθμίσει αμέσως ένα απλό και λιτό look, ενώ φοριέται από το πρωί μέχρι το βράδυ με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως αξεσουάρ στον λαιμό, στη μέση ή στην τσάντα, δίνοντας κάθε φορά έναν διαφορετικό χαρακτήρα. Είναι ένα από τα πιο διαχρονικά γυναικεία αξεσουάρ και, για μένα, δε χάνει ποτέ την αξία του.
6. Τα μαντήλια σας μοιάζουν συχνά με μικρά έργα τέχνης. Βλέπετε τη μόδα και την τέχνη ως δύο κόσμους που συνδέονται;
Προσωπικά, ναι. Προσπαθώ πάντα, με τον δικό μου τρόπο, να φέρνω τις συλλογές μου πιο κοντά στην τέχνη. Αυτό ξεκινά από την ίδια την τεχνοτροπία των σχεδίων και επεκτείνεται στα concepts και τις τοποθεσίες που επιλέγω για τις φωτογραφίσεις της κάθε δουλειάς. Κάθε μαντήλι αφηγείται τη δική του ιστορία και μπορεί εύκολα να τοποθετηθεί στον τοίχο ενός σπιτιού ως ένα έργο τέχνης, δίπλα σε άλλους πίνακες ή αντικείμενα. Για μένα, η μόδα και η τέχνη είναι δύο κόσμοι που συναντιούνται και αλληλοσυμπληρώνονται.
7. Ποιο είναι το αγαπημένο σας σημείο στην Ελλάδα για καλοκαιρινή έμπνευση;
Για μένα, η Πελοπόννησος και τα χωριά της αποτελούν μια ανεξάντλητη πηγή καλοκαιρινής έμπνευσης. Ίσως επειδή πέρασα πολλά καλοκαίρια εκεί ως παιδί και, με τα χρόνια, έμαθα να εκτιμώ ακόμη περισσότερο τα τοπία της. Συνδυάζει το βουνό με τη θάλασσα, την ελληνική γη, τα χρώματα και τις υφές με έναν τρόπο που με εμπνέει διαρκώς και επανέρχεται συχνά στη δουλειά μου.
8. Πώς θα περιγράφατε τη γυναίκα ή τον άνθρωπο που φορά m.k.e textiles;
Με μία λέξη, θα έλεγα effortless. Είναι ένας άνθρωπος που ντύνεται κομψά και απλά, με φυσικότητα και αέρα. Πατάει γερά στα πόδια του, έχει αυτοπεποίθηση και αναζητά την άνεση στην καθημερινότητά του.
9. Αν έπρεπε να διαλέξετε ένα μόνο μαντήλι για το φετινό καλοκαίρι, τι χαρακτήρα θα είχε;
Παιχνιδιάρικο, χρωματιστό και αέρινο. Θα ήταν σίγουρα ένα λινό μαντήλι με ρίγες και dots, γεμάτο καλοκαιρινή διάθεση. Κάτι σαν τα κομμάτια της νέας μου συλλογής, η οποία είναι ήδη διαθέσιμη στο φυσικό μας κατάστημα και σύντομα θα είναι διαθέσιμη και στο e-shop μας.
10. Ποιο είναι το αγαπημένο σας styling με μαντήλια;
Ως άνθρωπος που ντύνεται αρκετά απλά και κυρίως με μονόχρωμα ρούχα, το μαντήλι είναι συνήθως εκείνο που προσθέτει το χρώμα και τον χαρακτήρα στο look μου. Αν, για παράδειγμα, φοράω μια απλή μαύρη λινή παντελόνα με ένα εφαρμοστό τοπ, μου αρέσει να περνάω το φουλάρι από τις θηλιές του παντελονιού και να το φοράω σαν λεπτή, στριφογυριστή ζώνη ή απλώς να το αφήνω χαλαρά στον λαιμό. Για μένα, το πιο απλό είναι και το πιο όμορφο.
