IAMDESIGNER: Ένα brand που κινείται με την ίδια επιτυχία ανάμεσα στα μαντήλια & στο interior design

Τα μεταξωτά φουλάρια της Μυρτώς αφηγούνται ιστορίες, συναισθήματα και προσωπικά βιώματα, βγάζουν την αίσθηση της πόλης, της έντασης, της ταχύτητας και την ίδια στιγμή εκπέμπουν λυρισμό και ευαισθησία. Με τη φιλοσοφία «Wear it or Frame it», κάθε δημιουργία μπορεί να φορεθεί, να εκτεθεί σε έναν τοίχο ή να αποτελέσει μέρος ενός χώρου, μεταμορφώνοντας διαρκώς τον τρόπο με τον οποίο την αντιλαμβανόμαστε. Αντλώντας έμπνευση από την καθημερινότητα, την ανθρώπινη εμπειρία και τη δύναμη της εικόνας, η δημιουργός πίσω από το IAMDESIGNER, η Μυρτώ Αλτάνη, συνθέτει prints με urban χαρακτήρα και αφηγηματική διάθεση. Παρουσιάζοντας το brand της μας μιλάει για τη σχέση της με το μετάξι του Σουφλίου, τις οικογενειακές μνήμες που διαμόρφωσαν την αισθητική της, αλλά και για την ανάγκη της να αναζητά αντικείμενα με προσωπικότητα και ουσιαστικό νόημα, ανάγκη που οδήσησε στην δημιουργία του concept IAMDESIGNER.

Το IAMDESIGNER μοιάζει να κινείται ανάμεσα στη μόδα, την τέχνη και το interior design.
Μπορεί ένα μαντήλι μπορεί να λειτουργήσει και ως έργο τέχνης;

Πιστεύω πως ναι. Ενδεχομένως αυτή η διττή φύση του είναι που το κάνει τόσο ιδιαίτερο. Δεν είναι μόνο κάτι που φοριέται, μπορεί να έχει εικαστική παρουσία μέσα σε έναν χώρο και κατά συνέπεια να μεταμορφώνεται. Ένα καδραρισμένο μαντήλι πάνω σε έναν ανοιχτόχρωμο τοίχο αποκτά σχεδόν «ζωή» όταν το φως διαπερνά την ύφανση, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για μετάξι. Το φως δεν φωτίζει απλώς το σχέδιο .Απαλύνει τις χρωματικές μεταβάσεις, δημιουργεί διαφάνεια και βάθος και δίνει στο ύφασμα μια αίσθηση κίνησης, σαν να αναπνέει μέσα στον χώρο. Το μαντήλι μοιάζει να αιωρείται ελαφρά μπροστά από τον τοίχο, αλλάζοντας χαρακτήρα ανάλογα με την ώρα της ημέρας και την ένταση του φωτός. Μου αρέσει η ιδέα ότι ένα αντικείμενο μπορεί να κινείται ελεύθερα ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη, χωρίς αυστηρά όρια. Εκεί ακριβώς αισθάνομαι πως βρίσκεται και η αισθητική ταυτότητα του IAMDESIGNER, σε αυτή τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στο αντικείμενο design, το ύφασμα και την καλλιτεχνική έκφραση.

Η φιλοσοφία σου «Wear it or Frame it» είναι πολύ ιδιαίτερη. Πώς γεννήθηκε αυτή η ιδέα και τι σημαίνει για εσένα προσωπικά;

Η μαμά μου είχε ανέκαθεν εκπληκτική αισθητική. Από μικρή τη θυμάμαι να μετακινεί συνεχώς τα έπιπλα του σπιτιού και να τα αναδιοργανώνει με τέτοιο τρόπο, που κάθε φορά ο χώρος έμοιαζε εντελώς καινούριος.Το ίδιο έκανε και με τα μαντήλια της. Ξαφνικά τα έβλεπες στρωμένα στην τραπεζαρία σαν διακοσμητικά κομμάτια και, δύο εβδομάδες μετά, τα φορούσε γύρω από τον λαιμό της συνδυασμένα με ένα μεγάλο εντυπωσιακό κολιέ.

Τα prints σου έχουν έντονο, pop χαρακτήρα, γεμάτο χρώμα και αφηγηματικότητα. Από πού αντλείς έμπνευση για τα κολάζ και τις εικόνες που δημιουργείς;

Παρατηρώ πολύ έντονα ό,τι συμβαίνει γύρω μου. Εικόνες, πρόσωπα, κινήσεις, χρώματα. Λεπτομέρειες τις καθημερινότητας. Η έμπνευση μπορεί να έρθει από κάτι πολύ απλό ή φαινομενικά ασήμαντο. Σε ένα βαθύτερο επίπεδο είναι η ψυχοθεραπεία μου. Τα κολάζ με βοηθούν να αποτυπώνω πιο σύνθετες σκέψεις και συναισθήματα γύρω από την ανθρώπινη ύπαρξη. Με ιντριγκάρει η ένταση ανάμεσα στο όμορφο και το παράδοξο, το εύθραυστο και το δυναμικό. Με έναν τρόπο μέσα από τις εικόνες και τα prints μου διεκδικώ μία σύνδεση με το μέσα μου αλλά και τους γύρω μου. Αν για παράδειγμα επιλέξεις να συζητήσουμε για ένα από τα μαντήλια τα συναισθήματα που μπορεί να προκαλέσει σε εσένα, εγώ μπορεί να μην τα έχω καν σκεφτεί. Αυτό από μόνο του είναι εξαιρετικά σημαντικό για εμένα.

Τα μεταξωτά φουλάρια είναι ο «καμβάς» σου, όπως λες. Τι σε γοητεύει τόσο σε αυτό το αντικείμενο και γιατί πιστεύεις ότι παραμένει διαχρονικό fashion piece;

Ένα μεταξωτό φουλάρι θα είναι πάντα διαχρονικό. Ένα statement piece που μπορεί να φορεθεί παντού και με αμέτρητους τρόπους, χαρίζοντας χαρακτήρα ακόμη και στο πιο απλό ντύσιμο. Η πρώτη επαφή με τη γοητεία τους έγινε μέσω της γιαγιάς μου, της Παγώνα. Τη θυμάμαι να δένει πάντα τα μαλλιά της με ένα φουλάρι, είτε πήγαινε στα πρόβατα, είτε στην εκκλησία, είτε απλώς για μια βόλτα. Κάθε φορά το έκανε τελετουργικά. Τωρα βέβαια προσπαθω να τη πεισω να βαλει τα δικα μου!

Κάθε σχέδιό σου μοιάζει να αφηγείται μια ιστορία. Υπάρχει κάποιο print που αισθάνεσαι πως σε εκφράζει περισσότερο αυτή την περίοδο;

«The Town» μου αποπνέει αυτή τη βουτιά στην καθημερινότητά μας. Έχουμε γίνει ένα με την πόλη, κομμάτι του ρυθμού και της έντασής της. Και πολλές φορές, μέσα σε αυτή τη διαρκή κίνηση, το χέρι μοιάζει σαν να φωνάζει για βοήθεια, σαν μια υπενθύμιση πως είμαστε ταυτόχρονα και οι ίδιοι οι παρατηρητές του εαυτού μας.

Επιλέγεις 100% φυσικό μετάξι και παραγωγή στο Σουφλί, έναν τόπο με τεράστια ιστορία στο μετάξι. Πόσο σημαντικό είναι για εσένα το ελληνικό στοιχείο πίσω από την παραγωγή;

Είναι πολύ σημαντικό για εμένα. Είναι αναπόσπαστο κομμάτι της δημιουργίας μου. Έχει ιδιαίτερη αξία να συνεργάζεσαι με ανθρώπους που κουβαλούν βαθιά γνώση για το μετάξι και οι οποίοι ουσιαστικά έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση αυτής της παράδοσης μέσα στον χρόνο. Το Σουφλί δεν είναι απλώς ένας τόπος παραγωγής. Έχει μια αυθεντική σχέση με το μετάξι, και αυτό από μόνο του δίνει άλλο βάρος και ποιότητα στη διαδικασία. Παράλληλα - όσο κλισέ και να ακουστεί - θέλω να στηρίζω επιχειρήσεις και ανθρώπους που συνεχίζουν να δημιουργούν εδώ, ειδικά σε μια περίοδο όπου η υποστήριξη της τοπικής παραγωγής είναι πιο αναγκαία από ποτέ.

Τα έργα σου έχουν ήδη παρουσιαστεί σε εκθέσεις σε Νέα Υόρκη και Αθήνα. Πώς ήταν η εμπειρία του να βλέπεις τα σχέδιά σου να εκτίθενται σε γκαλερί και όχι μόνο να φοριούνται;

Δυστυχώς δεν κατάφερα να παρευρεθώ στην έκθεση στη Νέα Υόρκη. Ωστόσο, η σκέψη και μόνο ότι το έργο σου βρίσκεται κρεμασμένο σε έναν τοίχο ή προβάλλεται σε μια digital οθόνη και γύρω του άνθρωποι σταματούν, παρατηρούν, αναρωτιούνται και συνδέονται με αυτό - με τον δικό τους τρόπο -, είναι ένα πολύ ιδιαίτερο συναίσθημα. Ίσως εκεί να βρίσκεται το κομβικο χρονικό σημείο που αλλάζει και η ίδια η σχέση με το έργο. Όταν ένα σχέδιο φοριέται, γίνεται μέρος της καθημερινότητας κάποιου. Μέσα σε μια γκαλερί όμως αποκτά έναν διαφορετικό χώρο και χρόνο για να «μιλήσει». Και αυτό έχει πολύ μεγάλο ενδιαφέρον για εμένα. Είτε προκαλεί θετικά είτε πιο αμφιλεγόμενα συναισθήματα, θεωρώ πως τη στιγμή που μία δημιουργία καταφέρνει να γεννήσει μια αντίδραση ή έναν προβληματισμό, έχει ήδη πετύχει τον σκοπό του.

Βλέπουμε όλο και περισσότερο τη μόδα να συναντά την τέχνη και το design. Πιστεύεις ότι σήμερα ο κόσμος αναζητά πιο «statement» αντικείμενα με προσωπικότητα;

Ο κόσμος κουράστηκε από το trend ως έννοια και τρόπο ζωής.·Θα μπορούσαμε να πούμε πώς υπάρχει μία αναπτυσσόμενη τάση, η αυθεντικότητα να είναι το νέο luxury. Η αισθητική χωρίς ταυτότητα δεν αρκεί πια και αυτό δεν αφορά μόνο τη μόδα. Αφορά την ανάγκη να περιβάλλόμαστε από πράγματα που έχουν ουσιαστική πρόθεση, αισθητική συνέπεια και μια πιο προσωπική αφήγηση. Μέσα σε μια εποχή fast fashion, όπου όλα αλλάζουν πολύ γρήγορα, τα πιο ιδιαίτερα αντικείμενα λειτουργούν σχεδόν σαν σημεία αναφοράς και ταύτισης. Δεν επιλέγονται μόνο για το πώς δείχνουν, αλλά για το τι κάνουν κάποιον να αισθάνεται.

Τα έργα της σειράς Extravaganza Prints μπορούν να σταθούν τόσο σε ένα outfit όσο και σε έναν χώρο. Πώς φαντάζεσαι ιδανικά κάποιον να «ζεί» με ένα IAMDESIGNER piece;

Ελπιζω να ζει σε εναν τοσο ενδιαφέροντα πολύχρωμο κοσμο, όσο αυτον που περιγράφω μεσα από τα collage μου.

Πόσο σημαντικό είναι για εσένα να υπάρχει περιορισμένη παραγωγή στα φουλάρια σου; Θεωρείς ότι αυτό ενισχύει τη σχέση του ανθρώπου με το αντικείμενο;

Σαφέστατα. δημιουργει το αισθημα του uniqueness.

Αν έπρεπε να περιγράψεις το aesthetic universe του IAMDESIGNER με τρεις λέξεις, ποιες θα ήταν αυτές;

ΝΙΩΣΕ. ΑΠΟΔΕΞΟΥ. ΕΠΑΝΑΛΑΒΕ.

Ποιο είναι το πιο ιδιαίτερο σχόλιο ή η πιο συγκινητική αντίδραση που έχεις λάβει από άνθρωπο που φόρεσε ή τοποθέτησε έργο σου στον χώρο του;

«Είναι σαν να ήταν πάντα εδώ».

01

06

Δες ολόκληρο το αφιέρωμα εδώ