Λάκης Γαβαλάς: «Η μόδα πρέπει να έχει φαντασία, όχι μόνο πιστωτική κάρτα»

Στέλλα Τάκα
Λάκης Γαβαλάς: «Η μόδα πρέπει να έχει φαντασία, όχι μόνο πιστωτική κάρτα»

«Δεν προσπάθησα ποτέ να είμαι αυθεντικός. Προσπάθησα να είμαι ο εαυτός μου». Ο Λάκης Γαβαλάς μάς μιλάει για το τι σημαίνει να πέφτεις, να ξανασηκώνεσαι και να συνεχίζεις να ονειρεύεσαι. Γιατί, όπως φαίνεται, για εκείνον η μόδα δεν είναι απλώς μια διαδρομή, είναι ένας τρόπος να παραμένεις διαρκώς ζωντανός.

 

Με μια διαδρομή που δύσκολα χωρά σε συμβατικά πλαίσια, ο Λάκης Γαβαλάς έχει καταφέρει να αφήσει το δικό του, αναγνωρίσιμο αποτύπωμα στον κόσμο της μόδας. Τολμηρός, εκκεντρικός, απρόβλεπτος και πάντα πιστός στην προσωπική του αισθητική, έχει ζήσει τη μόδα σε όλες τις εκφάνσεις της: από τη λάμψη της διεθνούς πολυτέλειας μέχρι τις πιο απαιτητικές στιγμές της ζωής, αποδεικνύοντας ότι το πραγματικό στυλ είναι μόνο θέμα προσωπικότητας.

Με αφορμή το project «Lakis Gavalas Suggestions», που παρουσιάστηκε στο 38ο Athens Fashion Week, ο ίδιος μιλά για τις εμπειρίες που τον διαμόρφωσαν, την αυθεντικότητα, τις αλλαγές στον κόσμο της μόδας σήμερα, αλλά και την ανάγκη να δοθεί χώρος στη νέα γενιά Ελλήνων δημιουργών.

Με το χαρακτηριστικό του χιούμορ, την αφοπλιστική ειλικρίνεια και την αμετανόητη διάθεσή του να ξαφνιάζει, ο Λάκης Γαβαλάς μιλάει στο Queen.gr:

portrait.jpeg

Lakis Gavalas

Έχετε μια πολύ ιδιαίτερη διαδρομή στον χώρο της μόδας, με έντονες δημιουργικές στιγμές, επιτυχίες αλλά και δυσκολίες. Κοιτάζοντας πίσω, ποια περίοδος της ζωής σας θεωρείτε ότι σας διαμόρφωσε περισσότερο ως άνθρωπο και ως επαγγελματία;

Νομίζω ότι δεν με διαμόρφωσε μία περίοδος, αλλά όλες οι διαφορετικές εκδοχές της ζωής μου. Και η Ιταλία, όπου έμαθα να βλέπω τη μόδα διαφορετικά, και οι μεγάλες επαγγελματικές επιτυχίες, αλλά και οι πολύ δύσκολες στιγμές. Έχω ζήσει το απόλυτο luxury και έχω ζήσει και την απόλυτη στέρηση. Ξέρετε, η ζωή δεν είναι ένα ακριβό ξενοδοχείο με θέα στη θάλασσα. Έχει και υπόγεια! Αυτό που έμαθα είναι ότι δεν πρέπει να χάνεις τον εαυτό σου όταν χάνεις τα αποκτήματά σου. Τα χρήματα, τα κτίρια και τα αυτοκίνητα μπορούν να φύγουν. Η αισθητική, η γνώση και η προσωπικότητά σου, όμως, δεν κατάσχονται. Αν κάτι με διαμόρφωσε, είναι ότι έμαθα να ξανασηκώνομαι χωρίς να χρειάζεται να ζητήσω άδεια από κανέναν.

Έχετε συνδέσει το όνομά σας με την τόλμη, την υπερβολή, το χιούμορ και την προσωπική αισθητική. Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι να παραμένει κανείς αυθεντικός σε έναν χώρο που αλλάζει συνεχώς;

Εγώ δεν προσπάθησα ποτέ να είμαι αυθεντικός. Προσπάθησα να είμαι ο εαυτός μου. Είναι διαφορετικά πράγματα. Η αυθεντικότητα δεν είναι ένα πιστοποιητικό που κρεμάς στον τοίχο, ούτε ένα outfit που αγοράζεις από έναν μεγάλο οίκο. Είναι κάτι που κουβαλάς. Εγώ μπορεί να βάλω ένα φτερό, ένα κοστούμι, ένα κόσμημα, να κάνω μια υπερβολή και να βγω στον δρόμο. Κάποιος άλλος μπορεί να φορέσει ένα απλό λευκό πουκάμισο και να είναι εξίσου εντυπωσιακός. Το θέμα είναι να έχεις προσωπικότητα. Δεν γίνεται να ξυπνάμε όλοι το πρωί και να κοιτάμε τι φόρεσε ο διπλανός μας για να αποφασίσουμε τι θα φορέσουμε. Τότε δεν έχουμε μόδα, έχουμε στολή εργασίας!

Αν μπορούσατε να συναντήσετε τον νεότερο εαυτό σας, τότε που ξεκινούσατε τα πρώτα σας βήματα στη μόδα, ποια συμβουλή θα του δίνατε;

Θα του έλεγα να συνεχίσει να έχει το θράσος που είχε, αλλά να προσθέσει περισσότερη γνώση και περισσότερη καχυποψία. Να μη θεωρεί όλους τους ανθρώπους τόσο καλούς όσο φαίνονται και να προσέχει περισσότερο τα οικονομικά του. Γιατί η δημιουργικότητα είναι υπέροχη, αλλά κάποιος πρέπει να πληρώνει και τους λογαριασμούς της! Θα του έλεγα επίσης να μην απολογείται ποτέ για την αισθητική του. Όταν έχεις μια ιδέα, πρέπει να την υποστηρίζεις, ακόμη κι αν οι άλλοι δεν είναι έτοιμοι να την καταλάβουν. Αλλά θα του έλεγα και κάτι ακόμη: να απολαμβάνει περισσότερο τη διαδρομή. Εγώ ήμουν πάντα τόσο απασχολημένος με το επόμενο project, που πολλές φορές δεν προλάβαινα να χαρώ αυτό που μόλις είχα καταφέρει.

Σήμερα, τι είναι αυτό που σας εμπνέει περισσότερο; Οι άνθρωποι, τα ταξίδια, η τέχνη, η καθημερινότητα;

Εμένα με εμπνέουν τα πάντα. Μπορεί να δω μια γυναίκα να περπατάει στον δρόμο και να μου αρέσει ο τρόπος που κρατάει την τσάντα της. Μπορεί να δω έναν ηλικιωμένο κύριο με ένα υπέροχο παπούτσι, ένα παλιό ξενοδοχείο, μια κακοφτιαγμένη βιτρίνα ή ένα αντικείμενο σε ένα παζάρι. Δεν χρειάζεται να πηγαίνεις πάντα στο Παρίσι για να βρεις έμπνευση. Μερικές φορές τη βρίσκεις και στο ΚΤΕΛ! Τα ταξίδια μού έχουν δώσει τεράστια ερεθίσματα, αλλά περισσότερο από τους προορισμούς με ενδιαφέρουν οι εικόνες και οι άνθρωποι. Εξακολουθώ να παρατηρώ, να μελετώ και να μαθαίνω. Θεωρώ πολύ επικίνδυνο για έναν δημιουργό να πιστέψει ότι τα ξέρει όλα.

Πιστεύετε ότι η μόδα σήμερα έχει χάσει λίγο από την προσωπικότητα και τον αυθορμητισμό της, εξαιτίας των social media και της ανάγκης για συνεχή προβολή;

Βεβαίως! Έχουμε φτάσει στο σημείο να ντύνονται οι άνθρωποι για να φωτογραφηθούν και όχι για να ζήσουν. Βλέπεις εκατό ανθρώπους με το ίδιο παντελόνι, το ίδιο παπούτσι, την ίδια τσάντα και την ίδια πόζα. Και αναρωτιέμαι: ποιος είναι τελικά ο σχεδιαστής; Ο αλγόριθμος; Τα social media είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο, αλλά δεν μπορούν να αντικαταστήσουν το μάτι, τη γνώση και την αισθητική. Το πρόβλημα δεν είναι ότι προβάλλεσαι. Το πρόβλημα είναι όταν δεν έχεις τίποτα να προβάλλεις πέρα από την προβολή σου. Εγώ θέλω να βλέπω ανθρώπους με χαρακτήρα, όχι κινητές διαφημιστικές πινακίδες. Να υπάρχει λίγο απρόβλεπτο, λίγο λάθος, λίγο σεξαπίλ, λίγο χιούμορ. Δεν χρειάζεται να είμαστε όλοι τέλειοι. Η τελειότητα πολλές φορές είναι εξαιρετικά βαρετή.

Έχετε ζήσει διαφορετικές εποχές της ελληνικής και διεθνούς μόδας. Τι πιστεύετε ότι έχει αλλάξει περισσότερο στον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το στυλ και την πολυτέλεια;

Παλαιότερα η πολυτέλεια είχε περισσότερο σχέση με την ποιότητα, τη γνώση, την κατασκευή και την αποκλειστικότητα. Σήμερα πολλές φορές έχει μετατραπεί σε ένα logo που πρέπει να αναγνωρίσει ο διπλανός σου. Εγώ έχω συνεργαστεί με μεγάλους διεθνείς οίκους και έχω δει από κοντά τι σημαίνει πραγματική δημιουργία. Η πολυτέλεια δεν είναι απαραίτητα να φοράς κάτι ακριβό. Είναι να ξέρεις τι φοράς, γιατί το φοράς και πώς το υποστηρίζεις. Δεν με ενδιαφέρει να δω κάποιον ντυμένο από την κορυφή μέχρι τα νύχια με επώνυμα ρούχα, αν δεν έχει προσωπικότητα. Μπορεί να φορέσεις ένα vintage κομμάτι, ένα παλιό κόσμημα και ένα εξαιρετικό παπούτσι και να είσαι πολύ πιο ενδιαφέρων από κάποιον που μόλις βγήκε από μια boutique με δέκα σακούλες. Η μόδα πρέπει να έχει φαντασία, όχι μόνο πιστωτική κάρτα.

Στο 38ο Athens Fashion Week παρουσιάσατε το project «Lakis Gavalas Suggestions», δίνοντας την ευκαιρία σε μια επιλεγμένη σχεδιαστική ομάδα να παρουσιάσει τις συλλογές της. Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε στη συγκεκριμένη πρωτοβουλία και τι αναζητάτε σε έναν νέο δημιουργό;

Εγώ έχω περάσει από πολλά στάδια στη μόδα και γνωρίζω πολύ καλά πόσο δύσκολο είναι να ξεκινάς και να προσπαθείς να σε προσέξουν. Έχω γνωρίσει ανθρώπους, έχω δουλέψει με μεγάλους σχεδιαστές, έχω δει πώς λειτουργεί η διεθνής αγορά και θεωρώ ότι αυτή η γνώση δεν πρέπει να μένει κλεισμένη σε ένα συρτάρι. Το Lakis Gavalas Suggestions γεννήθηκε από την επιθυμία μου να δώσω βήμα σε ανθρώπους που έχουν κάτι να πουν. Δεν ψάχνω να βρω έναν μικρό Λάκη Γαβαλά. Έναν έχω και μου φτάνει! Ψάχνω να βρω κάποιον που έχει δική του άποψη, που έχει μελετήσει, που έχει θράσος και δεν φοβάται να κάνει λάθος. Δεν με ενδιαφέρει να δω έναν νέο σχεδιαστή να αντιγράφει τον Balenciaga, τον Gucci ή οποιονδήποτε άλλον. Θέλω να δω τι έχει μέσα στο δικό του μυαλό. Το ταλέντο πρέπει να βρίσκει χώρο για να αναπνέει.

Πόσο σημαντικό είναι να δίνονται ευκαιρίες σε νέους σχεδιαστές να παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε μια πιο μεγάλη διοργάνωση; Πιστεύετε ότι η ελληνική μόδα έχει σήμερα το ταλέντο και τις προοπτικές να ξεχωρίσει;

Είναι απολύτως απαραίτητο. Δεν μπορείς να περιμένεις από έναν νέο άνθρωπο να κάνει διεθνή καριέρα αν δεν του δώσεις πρώτα την ευκαιρία να παρουσιάσει τη δουλειά του. Όμως θέλω να ξεκαθαρίσω κάτι: η ευκαιρία δεν σημαίνει επιτυχία. Μετά την πασαρέλα αρχίζει η πραγματική δουλειά. Χρειάζεται παραγωγή, οργάνωση, επιχειρηματική σκέψη, σωστή κοστολόγηση, επικοινωνία και συνέπεια. Η Ελλάδα έχει ταλέντο, έχει ανθρώπους με εξαιρετική αισθητική και δημιουργικές ιδέες. Αυτό που χρειάζεται είναι περισσότερη επαγγελματική υποδομή και λιγότερη εσωστρέφεια. Δεν αρκεί να κάνουμε ένα ωραίο fashion show και να χειροκροτήσουμε ο ένας τον άλλον. Πρέπει να καταφέρουμε να πουλήσουμε τις ιδέες μας και εκτός συνόρων. Εγώ θέλω να βλέπω Έλληνες δημιουργούς να διεκδικούν μια θέση στη διεθνή αγορά και όχι απλώς να περιμένουν να τους ανακαλύψει κάποιος.

Αν έπρεπε να περιγράψετε τον Λάκη Γαβαλά σήμερα με τρεις λέξεις, ποιες θα ήταν αυτές; Και τι είναι αυτό που συνεχίζετε να ονειρεύεστε;

Αναγεννημένος, δημιουργικός και αμετανόητος! Δεν θα έβαζα τη λέξη επιτυχημένος, γιατί η επιτυχία είναι κάτι που πρέπει να αποδεικνύεις κάθε μέρα. Εξακολουθώ να έχω περιέργεια, να θέλω να δημιουργώ, να γνωρίζω ανθρώπους και να βρίσκομαι μέσα στα πράγματα. Δεν έχω καμία διάθεση να γίνω ένας άνθρωπος που θα κάθεται και θα διηγείται τι έκανε πριν από είκοσι χρόνια. Το παρελθόν μου το αγαπώ, αλλά δεν κατοικώ μέσα σε αυτό. Ονειρεύομαι καινούργια projects, νέες συνεργασίες, νέες εικόνες και, κυρίως, να μπορώ να ξαφνιάζω ακόμη και τον ίδιο μου τον εαυτό. Γιατί όταν σταματήσεις να ονειρεύεσαι, αγαπημένοι μου, τότε αρχίζεις να παλιώνεις. Και εγώ δεν έχω σκοπό να γίνω vintage ακόμη!

DPG Network
© 2012-2026 Queen.gr - All rights reserved