Πέτρος Ιωαννίδης: Ο σκηνοθέτης των shows της Di Petsa βρίσκει τις αντιθέσεις απόλυτα γοητευτικές

Η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου ολοκληρώθηκε πριν από λίγες ημέρες. Δεν θεωρείται πια τόσο underground και πρωτοποριακή, όσο πριν από 10 χρόνια. Η λάμψη όμως που έχει ακολουθήσει τα shows εκατομμυρίων ιστορικών Oίκων μόδας, δεν σημαίνει πως σε τυφλώνει τόσο που δεν μπορείς να δεις και πραγματικά ανατρεπτικούς δημιουργούς, όπως η Ελληνίδα Δήμητρα Πέτσα (aka Di Petsa) που έχει γίνει παγκοσμίως γνωστή από τα wet inspired look της, σαν το λευκό φόρεμα που είχε φορέσει η Zendaya το 2023 σε καμπάνια νερού και η Beyonce στο Cowboy Carter Tour της το 2025. Και ο σκηνοθέτης αυτών των fashion shows, μας μιλάει για τις γέφυρες που πέφτουν, γίνονται εικόνες και ενώνουν μόδα, μουσική, κινηματογράφο με ταχύτητα που λειαίνει τις αντιθέσεις και τις κάνει απίστευτα γοητευτικές.

Γράφεις στο bio σου πως ξεκίνησες έχοντας ως παιδική εμμονή τις ταινίες του Spielberg και τελικά έγινες σκηνοθέτης. Τι έχει απομείνει σήμερα από εκείνο το παιδί στον τρόπο που κινηματογραφείς;

Ίδιος είμαι lol. Mακάρι να είχα μεγαλώσει λίγο. Η κινούμενη εικόνα με μαγεύει όσο με μάγευε όταν ήμουν παιδί. Τα γυρίσματα είναι το πλησιέστερο που έχουμε οι ενήλικες σε παιχνίδι. Το σετ είναι η αλάνα, το crew οι φίλοι σου και το σενάριο οι κανόνες. Και ξαμολιόμαστε σαν οχτάχρονα σε ζαχαροπαράκρουση.

Έχεις κινηματογραφήσει από fashion shows και μουσικά νideos μέχρι commercials και ντοκιμαντέρ. Υπάρχει ένα κοινό στοιχείο που αναζητάς κάθε φορά που σηκώνεις την κάμερα, ανεξάρτητα από το project;

Η αντίθεση. Αντίθεση χαρακτήρων, αντίθεση χρωμάτων, αντίθεση φωτός σκιάς, ησυχίας φασαρίας, γρήγορου αργού. Ο εγκέφαλος ελκύεται από τις αντιθέσεις. Είναι το τρικ για να αρπάξεις την προσοχή του θεατή. Και όπως λένε και στην Αμερική, where attention goes, revenue flows.

Έχεις μια σταθερή δημιουργική σχέση με τη Di Petsa και τώρα ετοιμάζεσαι να βρεθείς ξανά μαζί της σε λίγες ημέρες στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου. Τι σε γοητεύει στον κόσμο της και πώς μεταφράζεται κινηματογραφικά η τόσο ιδιαίτερη αισθητική της;

Η Δήμητρα είναι μανιακά ταλαντούχα. Μπορεί να της ζητήσεις ένα γρήγορο πρόχειρο σκετς για το πλάνο και όταν τελειώσει θα θες να το κρεμάσεις στο σαλόνι σου. Το σύμπαν της είναι αιθέριο, αλλόκοσμο και το βασικότερο, φρέσκο, πρωτόγνωρο. To νερό, η θηλυκότητα και η ελληνική μεταφυσική κυριαρχούν. Κινηματογραφικά υπηρετούμε αυτά τα στοιχεία συνθέτοντας ένα ονειρικό οπτικοακουστικό κόσμο. Ultra slow motion, ASMR sound design, ποιητικό voiceover και η κινησιολογία των μοντέλων είναι τα κύρια εργαλεία μας. Επίσης τα ρούχα της είναι τόσο μοναδικά που αποτελούν σκηνογραφία από μόνα τους.

Απο το fashion video Wet Brides II για την Dipetsa

Στη δουλειά σου συναντιούνται συχνά η μόδα, η μουσική και το cinema. Πιστεύεις ότι σήμερα τα όρια ανάμεσα σε αυτές τις διαφορετικές μορφές δημιουργίας έχουν αρχίσει να εξαφανίζονται;

Η κυριαρχία του κινητού/tablet έχει τυποποιήσει κάθε είδους κινούμενη εικόνα ως content στο μυαλό μας. Επίσης λόγω της ραγδαίας ανάπτυξης της τεχνολογίας στην εικόνα το μέσο έχει εκδημοκρατιστεί και δεν υπάρχει εύκολα διακριτή διαφορά σε ένα indie βίντεο μόδας και μια χολιγουντιανή παραγωγή. Ο ανταγωνισμός για την προσοχή του θεατή είναι πιο αμείλικτος από ποτέ και τα τεχνικά μέσα για την συλλογή αυτού του βλέμματος είναι universal. Όλοι μας κλέβουμε από παντού, οπότε η γλώσσα της εικόνας έχει συμπτυχθεί.

Έχεις δημιουργήσει videos για τη Σtella και τον Παύλο Παυλίδη. Όταν αναλαμβάνεις ένα music video, ξεκινάς από τη μουσική, τους στίχους ή από την προσωπικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη;

Την μουσική! Οι στίχοι δίνουν μια κάποια κατεύθυνση πάνω στη θεματική αλλά είναι η μουσική αυτή που καθορίζει τον τόνο και το μοντάζ. Ωστόσο τα βιντεοκλίπ είναι ένα είδος που αργοπεθαίνει καθώς το κοινό δεν τα καταλώνει. Στην προσωπική μου εμπειρία, οι περισσότεροι καλλιτέχνες πλέον αντί για ένα βιντεοκλίπ προτιμούν να αφιερώσουν μια μέρα γυρίσματος στο να φτιάξουν 10 προωθητικά reels για τα social τους. Τα budget είναι πολύ χαμηλά οπότε πραγματικά ξεκινάμε από τι χώρους έχουμε διαθέσιμους ή εύκολα προσβάσιμους και φτιάχνουμε το shot list μας από εκεί.

Από το videoclip Sampa της Stella

Έχεις πραγματοποιήσει γυρίσματα στην Ελλάδα, στην Ισπανία αλλά και στο Τέξας. Πόσο επηρεάζει ένας τόπος τον τρόπο που βλέπεις και κινηματογραφείς μια ιστορία; Υπήρξε κάποια στιγμή στο εξωτερικό που άλλαξε τη ματιά σου;

H τοποθεσία είναι το πιο σημαντικό συστατικό στον κινηματογράφο μετά τους ηθοποιούς. Υπάρχει ένα αβαντάζ και σαν ξένος σε ένα τόπο καθώς εκτιμάς πράγματα που οι ντόπιοι έχουν ξεχασμένα. Ένας τουρίστας στην Αθήνα θα τραβήξει φωτογραφίες τις ταμπέλες στο δρόμο επειδή είναι γοητευμένος από την εξωγήινη για αυτόν αλφαβητό μας. Έτσι και ένας κινηματογραφιστής θα βρέθει στο Τέξας θα δει μια από τις εκατοντάδες προτεσταντικές εκκλησίες που έχουν, θα πατήσει χειρόφρενο και θα πει «αυτό είναι εδώ γυρίζουμε παιδιά».

Απο το βιντεοκλίπ μου για το τραγούδι Cannibal των Sister Aloysius

Αυτή την περίοδο συμμετέχεις στο ντοκιμαντέρ «120 χρόνια ελληνικού κινηματογράφου» για την ΕΡΤ. Πώς είναι για έναν σύγχρονο κινηματογραφιστή να καλείται να κοιτάξει μέσα από τον φακό του την ίδια την ιστορία του ελληνικού σινεμά;

Κάπως σουρεαλιστικό καθώς στα πλαίσια των γυρισμάτων και των συνεντεύξεων έχουμε μιλήσει με πολλούς θρύλους, πολλοί από τους οποίους είναι άνω των 90 χρονών. Κλισέ, αλλά είναι αναζωογονητικό να βλέπεις πως τους έχει κρατήσει νέους η αγάπη για την δημιουργικότητα.

Ζούμε στην εποχή του TikTok, των Reels και της εικόνας που πρέπει να μας κερδίσει μέσα σε ελάχιστα δευτερόλεπτα. Νιώθεις ότι αυτό έχει εκπαιδεύσει διαφορετικά το βλέμμα μας ή, αντίθετα, μας έχει κάνει πιο ανυπόμονους απέναντι στην εικόνα;

Χα σίγουρα έχει κάνει εμένα! Αν προσπαθήσω να δω Bela Tarr τώρα λογικά θα αντιδράσω σαν το Οδυσσέα δεμένο στο κατάρτι με το κινητό μου να είναι οι αντίστοιχες σειρήνες. Οι υποδοχείς ντομαπίνης μας έχουν τηγανιστεί. Ωστόσο ομολογώ ότι έχω δει πολύ δημιουργικά αφηγηματικά τρικ από τον κόσμο των reels. H νέα γενιά σκηνοθετών που βγαίνει από αυτόν τον κόσμο όπως ο Curry Barker, σκηνοθέτης του άριστου Obsession και ο Kane Parsons του backrooms, και οι δυο youtubers, έχουν παντρέψει τους δύο κόσμους με εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία.

Υπάρχει μια γυναίκα δημιουργός από τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία, τη μόδα ή τις εικαστικές τέχνες που έχει επηρεάσει ιδιαίτερα την αισθητική σου ή τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεσαι τη γυναικεία εικόνα μέσα από τον φακό;

Φωνάζω από τα παράθυρα το όνομα της Lina Wertmuller σε κάθε συζήτηση για σινεμά. Η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης υποψήφια για Όσκαρ. Με αστέρι στο Hollywood. Φοβερά ιδιαίτερη φωνή που ειλικρινά δεν υπάρχει τίποτα κοντινό. Οι ταινίες της παρά την ηλικία τους είναι ακόμα punk rock και edgy.

Αν αύριο σου έλεγαν ότι έχεις απόλυτη ελευθερία, απεριόριστο budget και μπορείς να γυρίσεις οτιδήποτε, οπουδήποτε στον κόσμο, τι θα επέλεγες;

Folk Horror στον τόπο καταγωγής της οικογένειας μου, το Κιλκίς. Δηλαδή κυριολεκτικά λέγεται Kill Kiss. To σενάριο γράφεται μόνο του.

Στο Κιλκίς