«AI and ART EXPERIENCE powered by TELEKOM» στο 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Η τέχνη ήταν πάντα ένας καθρέφτης της ανθρώπινης ψυχής, ένα μέσο έκφρασης που αντλεί έμπνευση από το συναίσθημα, την εμπειρία και τη φαντασία. Σήμερα βρισκόμαστε μπροστά σε μια επανάσταση, με την τεχνητή νοημοσύνη (AI) να διεκδικεί τον ρόλο του δημιουργού. Μπορεί, όμως, μια μηχανή να κατανοήσει την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης δημιουργικότητας; Ή μήπως πρόκειται για ένα εργαλείο που απλώς ενισχύει τις δυνατότητες του καλλιτέχνη;

Αυτά τα ερωτήματα βρέθηκαν στο επίκεντρο του «AI and ART EXPERIENCE powered by TELEKOM», μιας πρωτοβουλίας που παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του 27^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Η TELEKOM και η COSMOTE, έχοντας την καινοτομία στο DNA τους, προσέφεραν στο κοινό μια μοναδική εμπειρία που συνδύαζε την τέχνη με την AI τεχνολογία. Μέσα από δράσεις όπως το πρωτοποριακό art installation «LAUREN: Anyone Home?» της καλλιτέχνιδας Lauren Lee McCarthy και ένα masterclass με τη συμμετοχή κορυφαίων καλλιτεχνών και επιστημόνων, αναδείχθηκε ο τρόπος με τον οποίο η AI επαναπροσδιορίζει την τέχνη – και ίσως την ίδια την έννοια της δημιουργίας.

(από αριστερά) Γιάννης Σταματέλλος, ιδρυτής και πρόεδρος του Ινστιτούτου Φιλοσοφίας και Τεχνολογίας, Γιώργος Δρίβας, εικαστικός, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, Δημήτρης Μιχαλάκης, Executive Director Εταιρικής Επικοινωνίας, Βιώσιμης Ανάπτυξης & Channel Productions Ομίλου ΟΤΕ, Στεφανία Γουλιώτη, ηθοποιός, Κωστής Μαραβέγιας, τραγουδοποιός

«LAUREN: Anyone Home?»– Η τεχνολογία ως παρατηρητής

Το έργο «LAUREN: Anyone Home?», της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας και καθηγήτριας στο UCLA Lauren Lee McCarthy, δεν είναι απλώς μια εγκατάσταση. Είναι μια εμπειρία που προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί τη σχέση του με την τεχνολογία. Στο έργο αυτό, η McCarthy αναλαμβάνει τον ρόλο μιας «ανθρώπινης Alexa», παρακολουθώντας και ελέγχοντας εξ αποστάσεως τους χώρους των συμμετεχόντων. Οι κάμερες, τα μικρόφωνα και οι έξυπνες συσκευές μετατρέπονται σε εργαλεία που θολώνουν τα όρια μεταξύ οικειότητας και παρακολούθησης.

«Στη δουλειά μου προσπαθώ να βάλω τον ίδιο μου τον εαυτό μέσα στο σύστημα και να βιώσω τους αλγόριθμους από πρώτο χέρι», εξηγεί η McCarthy. «Μέσα από την εγκατάσταση που παρουσιάζω στο Φεστιβάλ έχω ως στόχο να αναδείξω τη συνεργασία και τη συνύπαρξη ανθρώπου και μηχανών». Το έργο της McCarthy θέτει ένα καίριο ερώτημα: Ποιος έχει τον έλεγχο όταν η τεχνολογία εισβάλλει στον προσωπικό μας χώρο;

Το έργο, το οποίο έχει βραβευτεί με το Human AI Art Award, μια κοινή πρωτοβουλία της TELEKOM και του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Βόννης, θα παραμείνει διαθέσιμο για το κοινό του φεστιβάλ στο ΜΟΜus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών της Θεσσαλονίκης, μέχρι και την Κυριακή 16 Μαρτίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Masterclass: Δημιουργικότητα στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης

Στο πλαίσιο του «AI and ART EXPERIENCE powered by TELEKOM» διοργανώθηκε, επίσης, ένα masterclass που άνοιξε έναν γόνιμο διάλογο για τις δυνατότητες και τις προκλήσεις του AI στην τέχνη. Διακεκριμένοι καλλιτέχνες και επιστήμονες, μεταξύ των οποίων και η δημιουργός Lauren Lee McCarthy, μοιράστηκαν τις σκέψεις τους για το πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη δημιουργικότητα, αλλά και για το πώς μπορεί να αναδιαμορφώσει την καλλιτεχνική διαδικασία.

Η ηθοποιός Στεφανία Γουλιώτη αναρωτήθηκε πώς η τεχνολογία μπορεί να επηρεάσει την ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αναφέροντας πως: «Είμαι από τους ανθρώπους που θεωρούν πως πρέπει να συνομιλήσουμε με το ΑΙ, όπως και με κάθε νέα σαρωτική εξέλιξη».

Ο εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης Γιώργος Δρίβας υπογράμμισε τη σημασία του δημιουργού στη διαδικασία: «Η ουσία της συζήτησης δεν είναι τι κάνει το AI, αλλά τι κάνει ο δημιουργός με την τεχνητή νοημοσύνη, όπως και το τι είδους δημιουργοί θα προκύψουν μέσα από τη χρήση της».

Ο Κωστής Μαραβέγιας μοιράστηκε την προσωπική του εμπειρία με τη χρήση της τεχνητής νοημοσύνης στη μουσική δημιουργία, υπογραμμίζοντας τα όριά της σε σχέση με την ανθρώπινη έκφραση: «Το AI το χρησιμοποιώ εδώ και πολύ καιρό… Όταν όμως ξεκινούσε για τα καλά η δημιουργική διαδικασία, πάντα το παρατούσα. Δεν το αντιλαμβάνομαι ως μια ήττα της τεχνολογίας. Απλούστατα, οι μεγάλες διάνοιες δεν είναι εύκολο να αναπαραχθούν από μια μηχανή γιατί η μουσική κουβαλάει μέσα της πολλές πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης».

Ο Γιάννης Σταματέλλος, καθηγητής φιλοσοφίας και συντονιστής του masterclass, ανέδειξε τη φιλοσοφική διάσταση του AI: «Η τέχνη διαθέτει ένα πολύ ιδιαίτερο προσωπικό στοιχείο, το οποίο η τεχνητή νοημοσύνη καλείται να μιμηθεί ή να εκφράσει». Τέλος, στάθηκε στην ανάγκη να συμπορευτούμε με το ΑΙ και όχι να βρεθούμε απέναντί του, υποστηρίζοντας πως το ΑΙ φανερώνει πολλές από τις αθέατες πτυχές της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης.

Η COSMOTE TV συμμετέχει ενεργά στο φεστιβάλ με δικές της παραγωγές/συμπαραγωγές

Πέρα από τις δράσεις του «AI and ART EXPERIENCE powered by TELEKOM», η COSMOTE TV , ως μεγάλος χορηγός του 27^ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, συμμετείχε ενεργά στο φεστιβάλ με 6 ντοκιμαντέρ δικής της παραγωγής και συμπαραγωγής. Στο πλαίσιο ειδικής προβολής, έκανε πρεμιέρα η παραγωγή της COSMOTE TV, «Σκοτεινοί θάνατοι στην αρχαιότητα - Ολυμπιάδα: Δίψα για εξουσία», που αφηγείται την ιστορία της μητέρας του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ενώ στο Τμήμα «Ανοιχτοί Ορίζοντες» του φεστιβάλ συμμετείχε κι άλλη μία παραγωγή της, «Η πολιορκία του Χάνδακα: Mama Creta», που παρουσίασε με τη χρήση 3D τεχνολογίας το χρονικό της πολιορκίας του Χάνδακα. Το πρόγραμμα του φετινού φεστιβάλ περιείχε, επίσης, τις εξής συμπαραγωγές της COSMOTE TV: «Τάναϊς: Στην Αγκαλιά της Αβύσσου», «Σμιλεμένες Ψυχές», «Τόποι του Ελληνισμού: Νάουσα» και «Η πολιτεία του Αιγαίου»

Μέσα από παραγωγές υψηλού επιπέδου, που αναδεικνύουν την ιστορία, την κοινωνία και την πολιτιστική κληρονομιά της Ελλάδας, η COSMOTE TV συνεχίζει να στηρίζει τους Έλληνες δημιουργούς και καλλιτέχνες.