11ο BEYOND BORDERS: Η Διεθνής Αγορά του Ντοκιμαντέρ στο Καστελλόριζο

Στο πλαίσιο της 11ης διοργάνωσης του, το Beyond Borders | Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου (23-30 Αυγούστου 2026) ενισχύει και διευρύνει δυναμικά τον επαγγελματικό του χαρακτήρα, μετατρέποντας το ακριτικό νησί σε ένα κομβικό, διεθνές σημείο συνάντησης για την οπτικοακουστική βιομηχανία.

Με την εγκαινίαση του 1ου Φόρουμ Ανάπτυξης Συμπαραγωγών (Co-Production Development Forum), τη διεξαγωγή για 7η συνεχή χρονιά του καταξιωμένου Audio-Visual Pitching Lab, εξειδικευμένα Masterclasses από διεθνείς προσωπικότητες του χώρου, πάνελ συζητήσεων και ειδικές παρουσιάσεις, το Φεστιβάλ προσφέρει ένα πλήρες και ολιστικό πρόγραμμα δικτύωσης, κατάρτισης και εξωστρέφειας.

Οι επαγγελματικές δράσεις πραγματοποιούνται υπό την αιγίδα του ΕΚΚΟΜΕΔ (Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας) σε μια ιδιαίτερα συμβολική συγκυρία, καθώς η Ελλάδα και η Αθήνα ετοιμάζονται να φιλοξενήσουν την 39η Τελετή Απονομής των Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου.

Διεθνές Φόρουμ Ανάπτυξης Συμπαραγωγών (24 – 27 Αυγούστου)

Σαντραπεία Σχολή, Καστελλόριζο

Το Φόρουμ αποτελεί μια νέα, πιλοτική πρωτοβουλία υψηλού επιπέδου, σχεδιασμένη αποκλειστικά για ελληνικές παραγωγές και συμπαραγωγές που στοχεύουν στη διεθνή αγορά. Υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής του Φόρουμ, Rudy Buttignol, C.M. (μία από τις πλέον εμβληματικές προσωπικότητες στη διεθνή δημόσια τηλεόραση και πρώην επικεφαλής του Knowledge Network), οι συμμετέχουσες ομάδες θα λάβουν μέρος σε ένα εντατικό τετραήμερο εξειδικευμένων εργαστηρίων, masterclasses και pitching sessions.

Οι δημιουργοί θα παρουσιάσουν τα έργα τους απευθείας σε κορυφαία στελέχη, παραγωγούς και commissioning editors διεθνών δικτύων, όπως οι Adel Ksiksi (Al Jazeera Documentary), Claudia Bucher (ARTE GEIE), Peter Arens (ZDF) και Λευτέρης Φυλακτός (ΕΡΤ).

Τα Επιλεγμένα Projects του Φόρουμ Συμπαραγωγών:

Μικροπαντρεμένες (Child Brides: The Missing Piece)

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Λαμπρίδη | Παραγωγή: Μαρίνα Δανέζη

Σύνοψη: Μια προσωπική αναζήτηση γύρω από το διαγενεακό τραύμα των παιδικών γάμων στην Κάρπαθο, όπου κορίτσια 12 και 14 ετών (ανάμεσά τους και η μητέρα της σκηνοθέτιδας) παντρεύονταν ενήλικες άνδρες. Ένα ταξίδι μνήμης και επιστροφής με στόχο το σπάσιμο του κύκλου της σιωπής.

Συντελεστές: Η σκηνοθέτις Φωτεινή Λαμπρίδη είναι δημοσιογράφος και καταξιωμένη τραγουδοποιός. Η παραγωγός Μαρίνα Δανέζη διαθέτει στο ενεργητικό της πάνω από 120 επεισόδια ντοκιμαντέρ για την ΕΡΤ και πολυβραβευμένες παραγωγές.

Οι Ανασκαφές του Χίτλερ στην Ολυμπία (Hitler’s Excavation in Olympia)

Σκηνοθεσία & Παραγωγή: Νίκος Χρυσικάκης

Σύνοψη: Ένα ιστορικά παραγνωρισμένο κεφάλαιο: οι προσωπικά χρηματοδοτούμενες ανασκαφές του Αδόλφου Χίτλερ στην Αρχαία Ολυμπία (1937-1944) και η ιδεολογική εργαλειοποίηση του αρχαιοελληνικού πνεύματος από το ναζιστικό καθεστώς για την προβολή της αριανής υπεροχής.

Συντελεστές: Ο Νίκος Χρυσικάκης είναι εικαστικός και σκηνοθέτης με έδρα την Αθήνα και το Αμβούργο (Lost Yannina, In the Factory).

Ιδανική Πατρίδα (Ideal Homeland)

Σκηνοθεσία & Παραγωγή: Γρηγόρης Βαρδαρινός

Σύνοψη: Εμπνευσμένο από την «Άγνοια» του Μίλαν Κούντερα, το ντοκιμαντέρ εξερευνά τις πραγματικές και φαντασιακές πατρίδες των Ελλήνων μεταναστών στη Γερμανία μέσα από ένα τόξο έξι δεκαετιών - από τους Gastarbeiter του '60 μέχρι το brain drain του 2010.

Συντελεστές: Ο Γρηγόρης Βαρδαρινός είναι βραβευμένος σκηνοθέτης (υποψήφιος για BAFTA Scotland New Talent) με εκτεταμένη φιλμογραφία σε ιστορικά ντοκιμαντέρ (Θεσσαλονίκη 1917).

Μουσική από τα Αθέατα: Το Ταξίδι του Τσα (Music from the Unseen: Tcha’s Journey)

Σκηνοθεσία: Πέτρος Κολοτούρος | Παραγωγή: Λεωνίδας Λιάμπεης (Long Run Productions)

Σύνοψη: Ο τυφλός βιρτουόζος του βιολιού Τσα Λίμπεργκερ ταξιδεύει από το Βέλγιο στα άγρια βουνά της Ηπείρου, αναζητώντας τα μυστικά των αρχαίων ηπειρώτικων μοιρολογιών, μετατρέποντας την απώλεια και το πένθος σε ηχητική κάθαρση.

Συντελεστές: Ο Πέτρος Κολοτούρος εστιάζει στην οπτικοακουστική αποτύπωση της μουσικής (Improvisations in Parallel Mode). Ο παραγωγός Λεωνίδας Λιάμπεης διαθέτει 18ετή εμπειρία σε διεθνείς συμπαραγωγές με διακρίσεις σε φεστιβάλ όπως CPH:DOX, Cannes Docs και Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Audio-Visual Pitching Lab (26 – 27 Αυγούστου)

Υβριδικό Εργαστήριο Pitching

Για 7η συνεχή χρονιά, το Audio-Visual Pitching Lab συνεχίζει τον θεσμικό του ρόλο, παρέχοντας σε νέους Ευρωπαίους και διεθνείς δημιουργούς την ευκαιρία να παρουσιάσουν τις ιδέες τους σε έμπειρους επαγγελματίες της κινηματογραφικής και τηλεοπτικής βιομηχανίας. Αποτελεί το μοναδικό εγχώριο οπτικοακουστικό εργαστήριο που διεξάγεται εξ αποστάσεως, προσφέροντας ισότιμη προσβαση στη γνώση και τη δικτύωση χωρίς γεωγραφικούς ή οικονομικούς περιορισμούς.

Head Moderator: Η διακεκριμένη Claudia Schreiner, επαγγελματίας διεθνούς κύρους με πολυετή θητεία ως Διευθύντρια της Masterschool στο Documentary Campus (Βερολίνο/Μόναχο) και κάτοχος PhD από το Πανεπιστήμιο της Κολωνίας.

Επιτροπή Επιλογής: Στελεχώνεται από φοιτητές του δικτύου συνεργαζόμενων σχολών κινηματογράφου του Φεστιβάλ: Mehmet Ferruh Kıray (Τουρκία), Alma Dumitras Bojescu (Ρουμανία) και Elise Le Floch (Γαλλία).

Διαδικασία: Κάθε παρουσίαση διαρκεί συνολικά 15 λεπτά (7' pitching, 7' συζήτηση/feedback με την επιτροπή εμπειρογνωμόνων και 1' για την ανακοίνωση της απόφασης).

Βραβείο: Το νικητήριο project, που θα επιλεγεί από την κριτική επιτροπή, θα λάβει δωρεάν υπηρεσίες sound post-production αξίας 3.000€, προσφορά των Eye of the North Studios, με στόχο την ολοκλήρωση της ταινίας με τις υψηλότερες τεχνικές προδιαγραφές.

Τα 11 Επιλεγμένα Projects του Pitching Lab:

A King in Patagonia | Σκηνοθεσία: Léopold Belanger & Grégoire Pontoizeau (Γαλλία)

Στο Περιγκόρ της Γαλλίας, μια εκκεντρική ομάδα ηλικιωμένων συντηρεί μια κληρονομική μοναρχία του 19ου αιώνα που ισχυρίζεται ότι εκπροσωπεί τον λαό των Μαπούτσε. Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τον «διάδοχο» Φίλιππο Γ΄ στις Άνδεις, καταγράφοντας τη σύγκρουση ανάμεσα στον δυτικό μύθο και τον αγώνα των Μαπούτσε για τη γη τους.

Where is My Bed? | Σκηνοθεσία: Ana Vučković (Σερβία)

Όταν οι συγγενείς της παίρνουν το κρεβάτι της γιαγιάς της, μια νέα δημιουργός ξεκινά μια ιδιόρρυθμη αναζήτηση στη χειμωνιάτικη Σερβία. Η αναζήτηση του κρεβατιού μετατρέπεται σε έναν συγκινητικό και χιουμοριστικό στοχασμό πάνω στην οικογενειακή δυσλειτουργία και την έννοια της εστίας.

Tango me Sarajevo | Σκηνοθεσία: Nafise Motlaq (Βοσνία & Ερζεγοβίνη)

Η ζωντανή κοινότητα του τάνγκο στο Σαράγεβο προετοιμάζεται για ένα φεστιβάλ χορού. Μέσα από την αγκαλιά του τάνγκο, χορευτές από την πρώην Γιουγκοσλαβία, και ειδικά ένα νεαρό ζευγάρι, αντιμετωπίζουν τις εθνοτικές εντάσεις, τη μνήμη και τη μεταπολεμική κατάθλιψη.

The Cow Thief | Σκηνοθεσία: Mohamed Zedan (Αίγυπτος)

Ένας Αιγύπτιος κινηματογραφιστής αναζητά ένα λογοκριμένο σενάριο της δεκαετίας του 1940 του θρυλικού Καμάλ Σελίμ. Από τα αρχεία του Καΐρου έως τη Γαλλία και την Ιταλία, το ντοκιμαντέρ μετατρέπεται σε μια προσωπική πράξη αντίστασης απέναντι στην αρχειακή λήθη του αραβικού κινηματογράφου.

Immigrant Moon | Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κατσιαδάκη (Καναδάς)

Βασισμένο σε ένα προσωπικό ταξίδι μετανάστευσης στον Καναδά, το έργο εξερευνά τη σχέση μεταξύ νέων μεταναστών και αυτοχθόνων κοινοτήτων (Dene, Cree), αναζητώντας κοινό έδαφος ανάμεσα στον ξεριζωμό, την παράδοση και την περιβαλλοντική συνείδηση.

Council of the Little | Σκηνοθεσία: Shakila Bizimana (Βουλγαρία)

Σε μια δυστοπική πραγματικότητα όπου τα παιδιά έχουν ανατρέψει τους ενήλικες, 20 παιδιά ηλικίας 7-8 ετών στη Σόφια (συμπεριλαμβανομένων παιδιών Ρομά) συμμετέχουν σε ένα αυτοσχεδιαστικό παιχνίδι ρόλων γύρω από τη διακυβέρνηση, τη διαφθορά, τη δικαιοσύνη και το περιβάλλον.

Drama Queen: She’s Just Difficult | Σκηνοθεσία: Nele Mohrbach (Γερμανία)

Παρότι η υστερία καταργήθηκε ως διάγνωση το 1980, η νοοτροπία παραμένει. Το ντοκιμαντέρ αποκαλύπτει το συστημικό ιατρικό gaslighting στην Ευρώπη γύρω από γυναικολογικές παθήσεις (PMDD, ενδομητρίωση) και τον αγώνα των γυναικών απλώς να γίνουν πιστευτές.

Boundless in 3.5 m² (Απέραντο σε 3.5 τ.μ.) | Σκηνοθεσία: Sevinç Baloğlu, Maryam Sadat Bahrololumi & Νίκη Τσιλιγκίρογλου (Τουρκία/Ιράν/Ελλάδα)

Τρεις γυναίκες δημιουργοί καταγράφουν τις ζωές τριών γυναικών οδηγών ταξί σε Τεχεράνη, Κωνσταντινούπολη και Αθήνα. Μέσα στα ασφυκτικά όρια 3,5 τ.μ. του οχήματός τους, οι ηρωίδες βιώνουν την απόλυτη ανεξαρτησία και ανθεκτικότητα απέναντι στην πατριαρχία.

Whispering to Anahita | Σκηνοθεσία: Saeed Nasiri (Ιράν/Γαλλία)

Η διαδρομή μιας Ιρανής σχεδιάστριας μόδας από την καλλιτεχνική εξέγερση ενάντια στο υποχρεωτικό χιτζάμπ στην Τεχεράνη, στη φυλάκιση και την εξορία στο Παρίσι. Ένα υβριδικό ντοκιμαντέρ με animation που επικαλείται την αρχαία περσική θεά